Ein Märchen über Gefühl und Verstand

Tamino und Pamina

Im Zentrum steht der Papageno, den Morgan Moody mit liedhafter und schlanker (nicht allzu klangvoller) Stimme singt und ganz ausgezeichnet spielt: Ein Mensch mit seinen Ängsten und Bedürfnissen, der das aufklärerische Pathos der Priester instinktiv unterläuft und einfach nur Mensch sein möchte. Er ist der Sympathieträger, viel mehr als der steife (und schnell zum Priester mutierende) Tamino, den Sungho Kim jederzeit souverän mit leicht metallischem Tenor singt. Aber dem haben Schikaneder und Mozart ja nicht einmal das P als Anfangsbuchstaben gegönnt, das Pamina mit Papageno (aber eben nicht mit dem ihr bestimmten Tamino) verbindet: Tanja Christine Kuhn, bildschön mit langem wallendem Haar und im marienblauen Kleid, strebt mit ihrem Sopran offenbar nach größeren Rollen und wechselt zwischen einem anrührend schlichten lyrischen und einem glutvoll lodernden Ton, ein wenig unausgeglichen, aber mit vielen berückenden Tönen und differenzierter Gestaltung. Denis Velev singt einen präsenten, ziemlich präzisen Sarastro, Antonina Vesenina eine koloratursichere Königin ohne den ganz großen Furor. Bemerkenswert ist der nuancierte Monostatos von Fritz Steinbacher (in schwarzer Lederkleidung, zunächst mit Panthermaske), der die Ambivalenz der Figur vokal wie szenisch schön ausspielt - unterdrückter Außenseiter wie potentieller Vergewaltiger. Da zeigt sich die Sorgfalt in der Personenregie. (Hier greift die Regie dann doch in den Text ein, und zwar in Monostatos' Arie Alles fühlt der Liebe Freuden". Im Original heißt es: "Und ich soll die Liebe meiden, weil ein Schwarzer hässlich ist." Das ist kurzerhand abgeändert, sicher um dem - vermeintlichen? - Rassismus keinen Raum zu geben. Dabei distanzieren sich Text und Musik doch eben davon, denn weiter heißt es: "Ist mir denn kein Herz gegeben? Ich bin auch den Mädchen gut." Und schon Wolfgang Hildesheimer hat darauf hingewiesen, dass Monostatos hier als Leitinstrument die Flöte an die Seite gestellt bekommt - eben das Instrument, das der Oper den Titel gibt und das wilde Tiere zähmen und brutale Wächter besänftigen kann, das also die Welt per Musik zu einer besseren macht. Von Bedeutung für die Inszenierung ist die Textänderung freilich nicht.)

Die Knaben sind einmal mehr brillant besetzt mit (nicht namentlich genannten) Knaben der Chorakademie Dortmund, Mandla Mndebele singt einen würdevollen Sprecher, Mario Ahlhorn und Carl Kaiser sehr gute Priester und Geharnischte. Spielfreudig und gut bei Stimme agieren die drei Damen (Heejin Kim, Hyona Kim und Maria Hieflinger), Wendy Krikken steuert eine neckisch soubrettenhafte Papagena bei. Der Chor singt klangschön und verlässlich (Einstudierung: Fabio Mancini). Monotori Kobayashi dirigiert die guten Dortmunder Philharmoniker fast ein wenig altmodisch, Vorbild ist da ist eher Karajan als Harnoncourt, wählt moderate Tempi, vermeidet Extravaganzen, kann aber auch innehalten und den Text mit angemessenem Pathos unterstreichen: Wenn Papagena und Papageno wieder und wieder "so viele kleine Kinderlein" heraufbeschwören, dann gibt das Orchester dem mit deutlich verlangsamtem Tempo gehörig Nachdruck. Die Zukunft, das wollen die Freimaurer Schikaneder und Mozart hier ziemlich deutlich sagen, gehört den liebestollen Papagenas und Papagenos und nicht den asketischen Priestern. Dem schließen sich Inszenierung und musikalische Interpretation nur zu gerne an.