«Orphée» de Philip Glass inicia la temporada del Teatro Real en los Teatros del Canal.

                                                        «Orphée» Glass Teatro Real Canal Por María Pardo

Somos muchos, a nivel popular, quienes hemos escuchado las composiciones de Philip Glass en bandas sonoras de películas como El show de Truman, Las horas o Diario de un escándalo –por citar algunas de las más famosas–, temas suyos en colaboraciones con artistas de la talla de David Bowie o Mike Oldfield, incluso en las series animadas como South Park. Pero este compositor estadounidense cuenta también en su extensa producción con sinfonías, óperas (más o menos experimentales), bandas sonoras de documentales, conciertos para piano y otros instrumentos. El Teatro Real y los Teatros del Canal han hecho posible su estreno en España.«Orphée» Glass Teatro Real Canal

Así que no pasa desapercibida la oportunidad de poder conocer esta ópera de cámara basada en la película homónima de Jean Cocteau. El argumento es una variación del mito griego de Orfeo y, aunque no faltan las similitudes, está lleno de inquietudes intelectuales y egoicas sobre la inmortalidad del artista a través de su trabajo. En esta obra, Orfeo es un poeta que ambiciona la trascendencia de su obra y que se siente bloqueado. La Princesa, que es la muerte en sí misma y está enamorada de Orfeo, visita el mundo de los vivos y utiliza el asesinato del joven poeta Cégeste para implicarlo y atraerlo hacia sí. Utiliza una emisión radiofónica de los poemas del difunto Cégeste como musa de la inspiración bloqueada de Orfeo. Eurídice, su esposa, es en este caso una mujer incomprendida, solitaria, frágil, embarazada, se ve arrastrada por los actos de su marido al más allá y atraída por la atención amorosa de Heurtebise, el chófer y ayudante de la Princesa. Se suceden una serie de acontecimientos que les llevan de un plano al otro, el de la vida y la muerte, en el que son perseguidos por el comisario, que trata de resolver el asesinato de Cégeste instigado por Aglaonice, amiga protectora de Eurídice, y el juez en el plano de la muerte, que destapa toda la trama urdida por la Princesa.

El libreto está compuesto de tal manera que, junto a la música, resulta verosímil y cognoscible. El director de escena Rafael R. Villalobos, en equipo con el escenógrafo Emanuele Sinisi, la iluminadora Irene Cantero y el diseñador de vídeo Cachito Valdés, dirige la acción de tal manera que los cantantes, sin más decorado que una estructura móvil de pantallas y un diseño de luces y sombras muy acertados, resuelven de manera fehaciente todas las escenas que se suceden incansablemente hasta el desenlace final de la ópera. También se pone de manifiesto el cuidado trabajo del director de movimiento Javier Pérez,que refuerza una estructura dramática en la que los intérpretes no necesitan más atrezzo que sus propios cuerpos en movimiento.

La música es una parte inherente al desarrollo de las vicisitudes por las que van pasando los personajes y, aunque la música de Glass es considerada “minimalista”, el conjunto de la orquesta y las melodías de los intérpretes no dejan lugar a dudas de que hay una gran complejidad en su concepción y ejecución. Jordi Francés, director musical, ha hecho gala de una precisión excelente tanto en los tempi como en las dinámicas, sabiendo cuándo la protagonista era la angustia, la belleza, la contrariedad, el amor, la soledad, la redención; a pesar de las células repetitivas ha sabido crear y mantener las distintas atmósferas sonoras aportando una asistencia sólida a los cantantes que dirigía. También en las partes meramente instrumentales, destacando la breve escena V del primer acto “La chambre d’Orphée” por su belleza de inspiración barroca cuya protagonista es una flauta amable y expresiva.

«No puede ponérseles una sola pega a los cantantes. La soprano María Rey-Joly, define una Princesa sensual, con porte y temperamento. Vocalmente se mantiene firme en todas sus intervenciones, siempre con brillo y presencia en todo su registro. El barítono Edward Nelson, nos ofrece un Orfeo atormentado, vital, apasionado y de cierto carácter despreciable por su egocentrismo, rompiendo así la imagen del Orfeo que busca traer a la vida a su Eurídice de forma abnegada. La voz, viril, le corre con facilidad y la pone al servicio del personaje, aportando los matices necesarios. La soprano Sylvia Schwartz interpreta a una Eurídice creíble por su fragilidad y desazón vital. Musicalmente se mantiene a la altura de sus compañeros de reparto: segura, con buena proyección y llena de colores sutiles que contrastan con la de su antagonista. Impecable, preciso y relevante el tenor Mikeldi Atxalandabaso como Heurtebise. El tenor Pablo García-López ofrece un Cégeste vigoroso durante su tiempo de vida y sumiso al servicio de la Princesa y asumiendo el papel de radio que tortura la falta inspiración de Orfeo. La mezzosoprano Karina Demurova como la bacante Aglaonice. El resto de personajes correctos en sus papeles: el tenor Emmanuel Faraldo como el reportero Glazier, el bajo Cristian Díaz como el poeta, el bajo David Sánchez como el juez, el barítono Tomeu Bibiloni como el comisario, el barítono Alejandro Sánchez como el policía y los actores Luis Tausia y José Ruiz. «Orphée» Glass Teatro Real Canal

25 de septiembre de 2022, Madrid. Sala Roja (Teatros del Canal). Orphée, ópera de cámara en dos actos con música y libreto de Philip Glass (1937) basada en la película homónima de Jean Cocteau (1950). Estrenada en el American Repertory Theater de Cambridge (Massachusetts) el 14 de mayo de 1993. Nueva producción del Teatro Real y los Teatros del Canal en Madrid. Estreno en España.

Jordi Francés, director musical. Rafael R. Villalobos, director de escena y figurinista. Emanuele Sinisi, escenógrafo. Irene Cantero, iluminadora. Javier Pérez, director de movimiento.  Cachito Valdés, diseñador de vídeo. 

REPARTO:  María Rey-Joly, Edward Nelson, Sylvia Schwartz, Mikeldi Atxalandabaso, Pablo García-López, Emmanuel Faraldo, Karina Demurova, Cristian Díaz, David Sánchez, Tomeu Bibiloni, Alejandro Sánchez, Luis Tausia, José Ruiz                                                   OW