Crítica: «La Calisto» en Múnich

Crítica: «La Calisto» Múnich Por Luc Roger

¡Willkommen, bienvenue, welcome, bienvenidos al cabaret Empireo de Francesco Cavalli!

Esta temporada, la Ópera Estatal de Baviera recupera una ópera barroca de su repertorio, La Calisto de Francesco Cavalli, en un montaje creado en la casa en 2005 por David Alden, con Christopher Moulds, reconocido especialista en ópera italiana del siglo XVII, al frente del Monteverdi-Continuo-Ensemble y varios solistas de la Orquesta Estatal de Baviera. Crítica: «La Calisto» Múnich

El enfoque de David Alden consiste en destacar el entretenimiento y los aspectos cómicos de la obra más que el patetismo o la reflexión sobre el destino de la humanidad. Su énfasis en la representación de la comedia humana -y en el caso de Calisto, la comedia divina- forma parte de una visión filosófica pesimista, que ve la vida humana como un juego irrisorio en el que estamos obligados a participar. Otras lecturas de la obra son, por supuesto, posibles, pero una vez decidida la opción, las elecciones de Alden se mantienen y proporcionan al público tres horas de encanto escénico extremadamente colorista y animado. Crítica: «La Calisto» Múnich

La vida es un cabaret, amigo. El Empíreo de Alden, evocado en primer lugar por la proyección a toda pantalla de picos nevados bañados en luz roja, se parece más a un gran club nocturno del inframundo que a la mítica morada de los dioses, un gran burdel de lujo con un espectáculo de artistas de calidad, del que la ninfa Calisto se convertirá en la estrella. El decorado diseñado por Paul Steinberg, con sus ondas psicodélicas de vulgaridad estridente y sus innumerables lámparas globulares en el techo, recuerda a los años sesenta o setenta. Los tres personajes del Prólogo, la Naturaleza (Dominique Visse), la Eternidad (Roberta Mameli) y el Destino (Teresa Iervolino), con sus fantásticos trajes que marcan el tono del conjunto, discuten sobre la inmortalidad de Calisto y desean convertirla en una nueva estrella. El espectáculo está dentro del espectáculo, Calisto canta al micrófono en un escenario de cabaret, Júpiter desciende la gran escalera como un showman, Juno está vestida como para un desfile de moda llamativo. El travestismo es de rigor, como el de la Naturaleza como una grotesca drag queen de larga barba, el de Júpiter que se disfraza de Diana para seducir a Calisto, o el de la extraordinaria Linfea, cantada por un hombre, que desfila en su ridículo travestismo. Calisto se convierte en una historia de amor lésbico, como atestiguan el amor de la ninfa por la falsa diosa o el de Linfea por Diana, y de amor perverso, como el de la diosa en su amor secreto por Endimión: su ideal de virtud se resquebraja, duerme a su amado antes de hacer el amor con él masturbándolo, porque no quiere perder su reputación de virgen asustada. Es una fiesta de todas las sexualidades, incluida la zoofilia, entre dioses, humanos y personajes mitológicos compuestos que son a la vez humanos y animales. El vestuario desempeña un gran papel en el espectáculo: Buki Shiff ha realizado creaciones tan fantásticas como notables, es una pura delicia de hallazgos extraordinarios, como los dos peones que acompañan a la diosa Juno en todos sus movimientos, un magnífico centauro alado, un majestuoso Pan con máscara de carnero, la corte de cazadoras que rodean a Diana, más putas que vírgenes, el delicioso grimaje de Satirino, habría que citarlos todos. Un desfile incesante de disfraces, una animación visual constante y siempre sorprendente en decorados deliberadamente chillones. Los sentidos son constantemente solicitados con un crescendo que aumenta con cada acto. Crítica: «La Calisto» Múnich

La exposición del primer acto es una sucesión de sorpresas con la presentación del amplísimo número de protagonistas con relaciones a veces complicadas y motivaciones a menudo turbias. David Alden consigue que esta compleja salsa funcione y los dos actos siguientes son una delicia escénica, con al final del tercer acto un retablo de jóvenes mujeres vestidas con largos vestidos blancos de hadas que representan la disposición de las estrellas de la Osa Mayor, el oso en que se ha convertido Calisto, mágicamente transformado por la celosa esposa de Júpiter. La osa Calisto sólo se convertirá en estrella tras su muerte.

En la época de Cavalli, la orquesta estaba limitada a 6 músicos. Actualmente, este número se ha triplicado para responder a las exigencias acústicas de los teatros de ópera contemporáneos: el Teatro Nacional de Múnich es seis veces más grande que el Teatro Sant’ Apollinare de Venecia, donde se estrenó Calisto el 28 de noviembre de 1651. Christopher Moulds, muy popular entre el público muniqués -es huésped de la casa desde hace más de 20 años- interpreta admirablemente la música de Cavalli, aportándole toda la maestría de su experiencia en música barroca, dándole relieve con delicada precisión y hermosa claridad. Con sus músicos, ofrece una interpretación notable, llevada también por magníficos cantantes a los que el director presta gran atención. El prestigioso reparto ofrece al público muniqués el descubrimiento de seis cantantes que debutan en la casa esta temporada. Crítica: «La Calisto» Múnich

El papel titular lo interpreta la soprano británica Mary Bevan, que parece hecha para el papel de Calisto, tan notable es la expresividad de su interpretación escénica, a la que presta su suntuosa belleza y la flexibilidad y brillantez de una soprano cristalina y delicada.  El bajo-barítono Milan Siljanov, miembro del elenco de la Bayerische Staatsoper, ofrece un Giove poderoso y de bella proyección, con una interpretación divertida, muy graciosa en su travestido de la diosa Diana. Le acompaña el excelente Mercurio de Nikolay Borchev. La soprano Roberta Mameli realiza un notable debut muniqués como Giunone con una interpretación in crescendo que gana en rabia y furia en el transcurso de la velada, pero también con pasajes conmovedores, cargados de intensa emoción. Su aparición precedida por dos majestuosos pavos reales es uno de los momentos escénicos más bellos de la representación. El Satirino del contratenor Dominique Visse es sencillamente delicioso, su interpretación extremadamente sutil, alimentada por más de 40 años de prestigiosa carrera. Canta con una voz de falsete bastante cómica y realiza algunos de los descensos más divertidos en el registro grave. La mezzo Teresa Iervolino apoya el papel de Diana con gran elegancia estilística en su interpretación, en una voz con una pátina oscura que tiene el dorado del bronce antiguo. También aquí la notable actuación muestra a una mujer algo envejecida y coja que se sostiene con su bastón, con deliciosos momentos cómicos en los que crepita la feroz virtud de la diosa. Una de las mejores composiciones grotescas de la ópera es la del tenor Mark Milhofer, muy divertido en su interpretación del papel travestido de Linfea. El tenor Anthony Gregory impresiona en el papel de Pane con su canto cálido y lleno de garra. Debuta en la casa, al igual que el bajo-barítono Ashley Riches como Silvano, el centauro alado. Por último, pero no por ello menos importante, el contratenor estadounidense Aryeh Nussbaum Cohen hace también su primera aparición en la Bayerische Staatsoper con su sobrecogedoramente bello Endimione, por el que el público aplaude repetidamente sus precisos y conmovedores acentos y la pureza de su línea vocal. Sin duda el descubrimiento más bello de la velada. Su largo monólogo en la primera escena del segundo acto, «Erme, e solinghe cime», te deja asombrado y atónito.

Esta Calisto hay que verla una y otra vez por su inventiva, su ligereza, sus descubrimientos, su humor, por la belleza de la composición musical. El público se ríe a carcajadas. Esta producción no ha envejecido ni un ápice y se renueva con la aportación y el feliz descubrimiento de nuevos talentos, y la orquesta es nada menos que sublime.

28 de marzo de 2023, Múnich (Nationaltheater)    La Calisto     Francesco Cavalli

Director musical: Christopher Moulds. Director de escena: David Alden.  Escenografía: Paul Steinberg. Vestuario: Buki Shiff. Colaboración coreográfica: Beate Vollack. Iluminación: Pat Collins

Elenco: Dominique Visse, Roberta Mameli, Teresa Iervolino,  Milan Siljanov, Nikolay Borchev, Mary Bevan, Aryeh Nussbaum Cohen, Mark Milhofer, Anthony Gregory, Ashley Riches, Roberta Mameli, Jessica Niles

Orquesta Estatal de Baviera
Monteverdi-Continuo-Ensemble

OW