Eine grandiose "Tragödie des Hörens"

Marie, salutierend

Dabei handelt es sich keineswegs um eine rein konzertante Aufführung; schließlich zeichnet kein geringerer als Calixto Bieito, einst wegen seiner Zuspitzungen als "Berserker unter den Regisseuren" (Dieter David Scholz anlässlich einer Stuttgarter Parsifal-Inszenierung 2010) bezeichnet, für die Regie verantwortlich. Man kann darüber streiten, ob es sich hier eine "Konzertinstallation", eine "halbszenische Einrichtung" oder eine nahezu vollwertige Operninszenierung in ungewöhnlichem Rahmen handelt. Bieito lässt das singende Personal auf kleinem Raum mehr oder weniger in gehobener Alltagskleidung agieren, wie man sie auch im Publikum sieht - "Soldaten" im Sinne Zimmermanns sind wir alle. Trotzdem gibt es kleine, aber entscheidende Unterschiede in der Kostümierung. Kaufmannstochter Marie, deren Abstieg von der Verlobten des Tuchhändlers Stolzius (mit Pullunder als brav und bieder gekennzeichnet) nach einer Affäre mit dem Offizier Desportes (natürlich ein Adeliger) zur "Soldatenhure" und Bettlerin im Stück nachgezeichnet wird, trägt ein einfaches Kleid. Dieses wird bald aufgerissen, dann vollständig abgerissen, sodass sie im Unterkleid dasteht - Zeichen der zunehmenden Sexualisierung. Marie zur Seite steht ein Double (beeindruckend: Tänzerin Denise Meisner), manchmal treten beide gleichzeitig auf. Konkrete szenische Situationen werden dabei meist nur vage angedeutet, Requisiten selten verwendet - so trägt der Feldprediger Eisenhardt eine Bibel mit sich. Aber Bieto lässt sein Personal immer wieder in einen marschierenden Gleichschritt verfallen, auch die Frauen und insbesondere auch Marie. Und nach und nach tragen alle Soldatenhelme mit sich. So verdeutlicht die Regie, dass ausnahmslos alle Personen Teil eines Zwangsmechanismus sind, der zwischen Tätern und Opfern nicht mehr unterscheidet. Das ist ebenso im Sinne Zimmermanns wie der collagenhafte Aufbau, der auf eine linear organisierte Erzählstruktur verzichtet. Handlungselemente blitzen auf und verschwinden und erhalten so einen symbolhaften Charakter. Videoeinspielungen gibt es nicht (Zimmermann hatte Sequenzen einer Atombombenexplosion als Bild für die totale Katastrophe vorgesehen). Stattdessen bleibt der Schluss ganz der Musik überlassen.

Ensemble

Emiliy Hindrichs gibt der Marie mit beweglichem, bei aller Expressivität immer klangschönem Sopran, der sich eine anrührende Mädchenhaftigkeit bewahrt, große vokale Präsenz und gestaltet mit Körpersprache und Gestik eine zerrissene Figur, in der dann auch das Individualdrama anklingt. Tómas Tómasson verleiht ihrem Vater Wesener (der seine Tochter am Ende bettelnd auf der Straße nicht mehr erkennt) vokal wie szenisch imposante Statur. Nikolay Borchev singt einen tadellosen, akkuraten Stolzius, Martin Koch einen draufgängerischen, auch in höchsten tenoralen Höhen versierten Baron Desportes. Laura Aikin gibt mit großer Stimme eine (hier etwas zwielichtig dargestellte) Gräfin de la Roche, die Marie (vergeblich) ein Angebot macht, bei ihr aufgenommen zu werden. Miljenko Turk als elegant-schneidiger Haudy und Wolfgang Stefan Schneider als Mary verkörpern auch stimmlich brillant die Welt der Offiziere, Oliver Zwarg als Feldprediger Eisenhardt und John Heuzenroeder als kauzig philosophierender Hauptmann Pirzel setzen nicht weniger überzeugend die an dieser Welt zweifelnden Kontrastpunkte. Auch die weiteren Sängerinnen und Sänger des 23-köpfigen Solostimmen-Ensembles sowie die Herren von Chor und Extrachor singen großartig. Und auch die perfekte Klangregie (Paul Jeukendrup) trägt zu einer großen Aufführung bei.

FAZIT

Eine in allen Belangen großartige Aufführung, die in ihrem weitgehenden Verzicht auf Illusionstheater geschickt szenische Akzente setzt, ohne von der Musik abzulenken.

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