PARÍS / Las suntuosas sombras de ‘David et Jonathas’ de Charpentier por Sébastien Daucé y Jean Bellorini
París. Teatro de los Campos Elíseos. 19-III-2024. Petr Nekoranec, Gwendoline Blondeel, Jean-Christophe Lanièce, Lucile Richardot, Etienne Bazola, Alex Rosen, Hélène Patarot. Ensemble Correspondance. Dirección musical: Sébastien Daucé. Dirección de escena, escenografía e iluminación: Jean Bellorini. Charpentier: David et Jonathas.
El 28 de febrero de 1688, Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) ofreció al colegio jesuita Louis-le-Grand, situado detrás de la universidad de la Sorbona, una obra para la edificación espiritual de sus alumnos, la tragedia lírica en un prólogo y cinco actos, David y Jonatán, con libreto del padre jesuita François de Paule Bretonneau (1660-1741), inspirada en la historia de la amistad entre dos adolescentes de la edad de los estudiantes, el rey David, hijo menor del pastor Jesé, criado por el rey Saúl, y Jonatán, hijo mayor de Saúl, tal como se cuenta en el Antiguo Testamento. Cuando se conocieron, Jonatán cayó inmediatamente bajo el hechizo de David. El pueblo de Israel aceptó a David como uno de los suyos en cuanto intercambiaron el juramento de amistad eterna, lo que provocó la furia y los celos de Saúl, que siguió intentando asesinar a David hasta que ambos se reconciliaron finalmente. Cuando Jonatán es asesinado por los filisteos, David llora su muerte, exclamando “tu amor fue para mí más maravilloso que el amor de las mujeres”.
La ópera se representó por primera vez en forma alternada con una tragedia en latín hoy perdida, Saül, del padre jesuita Etienne Chamillard (1656-1730): mientras que la ópera se centraba en los conflictos psicológicos, la pieza teatral se centraba en la acción. A diferencia de Lully, su gran rival, Charpentier redujo al máximo los recitativos y prescindió de los efectos de maquinaria para centrarse en el drama de los protagonistas y su psique, expresado con tacto y fuerza dramática a través de la música, mientras que el prólogo ya no era un simple pórtico a la gloria del soberano, sino una introducción a la acción. En la producción nacida en el Théâtre de Caen y presentada por el Théâtre des Champs-Elysées, la pieza teatral ha sido sustituida por un texto lo suficientemente breve como para no resultar intrusivo, escrito por el escritor y cantante franco-congoleño Wilfried N’Sondé, que contextualiza y universaliza el tema en un homenaje a las víctimas anónimas de los conflictos pasados, presentes y futuros, narrado en voz en off o en escena por la actriz Hélène Patarot, cuya voz maternal es presentada como la “Reina de los olvidados”.
La historia del director de escena Jean Bellorini se narra a través de los recuerdos del rey Saúl, cuya paranoia le lleva a creer que es víctima de un complot urdido por David, y que pasa sus últimos días recluido en un manicomio. Mientras que la acción propiamente dicha se desarrolla en un escenario desnudo y negro, una plataforma representa la habitación del hospital psiquiátrico de la que Saúl desciende para las exigencias de la acción, y a la que David termina subiendo para sugerir el suicidio simulado por Saúl… El escenario oscuro y desierto cobra vida gracias a la excepcional iluminación de Jean Bellorini, que subraya admirablemente el sueño, fragmentando la oscuridad, estetizando los contraluces y magnificando las sombras proyectadas. Pero la dirección de actores, convencional y sin vida, no está a la altura de la iluminación, ni los textos añadidos cuya expresión carece de vida, ni los vagabundeos y posturas del coro.
El tenor checo Petr Nekoranec es un David de voz impecable que maneja con soltura un registro particularmente tenso y exigente, dando al personaje fuerza y carne. Frente a él, el ardiente y conmovedor Jonathas de la soprano belga Gwendoline Blondeel, de timbre luminoso y agudos chispeantes. Menos poderoso, el excelente barítono francés Jean-Christophe Lanièce, de timbre claro, retrata a un Saúl perfectamente deprimido. En el doble papel del rey filisteo Achis y la Sombra de Samuel, el bajo californiano Alex Rosen impone su voz abismal, mientras que en los papeles más episódicos de la Pitonisa y Joabel, la mezzosoprano Lucile Richardot y el barítono Etienne Bazola completan el reparto con talento.
El Ensemble Correspondances, formado por un coro y una orquesta bajo la dirección fluida, precisa y generosa de su director fundador Sébastien Daucé, demostró estar magistralmente preparado, sonando preciso, puro y equilibrado, al servicio de una energía y una teatralidad apasionantes que dinamizaron casi en solitario la representación.
Bruno Serrou
