König Philipp (Adrian Sâmpetrean) verliert die Beherrschung gegenüber seiner Frau (Olesya Golovneva).

Psychologische Feinzeichnung der Figuren? Fehlanzeige, stattdessen viel altmodisches Herumstehen, allerdings nicht an der Rampe, was akustisch günstiger wäre, sondern gern ziemlich weit hinten in dem klobigen, fürs Singen nicht vorteilhaften Bühnenraum von Alfons Flores und Sarah Bernardy (vor allem wenn man auf fast allen Positionen eher leichtere Stimmen aufbietet), dem Palazzo dei Diamanti in Ferrara nachempfunden und immer neue Konstellationen von Wänden bietend, die in manchen Szenen transparent sind und den Blick freigeben auf das Geschehen in weiteren Räumen, in denen sich gern Betten und ein paar quadratische, goldbesprühte Möbel befinden. In diesem Bühnenbild, in denen man auch ein paar Dutzend andere Opern präsentieren könnte, beobachten argwöhnische Menschen sich gegenseitig, schleichen sich in Mönchskutten gehüllt in die Szenen, wie überhaupt permanent Mönche auf- und abmarschieren - was für eine schlichte Illustration der Macht der Kirche, die sich offenbar nicht auch noch eliminieren ließ. Die pseudo-historisierenden Kostüme von Eva Krämer sind opulent und wertig, auch der Einfall, den Protagonisten sozusagen ein repräsentatives Kostüm für öffentliche Szenen und ein privateres darunter zu schneidern, ist keine schlechte Idee, aber eine, die auch nicht konsequent und prägnant aufgegriffen wird, sondern ein unverbundenes Detail unter vielen in einer einfach nicht sehr packenden, langatmigen Inszenierung bleibt.

Diskutabel ist immer auch die Entscheidung für die vieraktige Fassung von 1884: Gerade wenn man sich (nur) für die Beziehungen zwischen den Figuren interessiert, wäre es keine schlechte Idee gewesen, den auch musikalisch kostbaren ersten Akt hinzuzunehmen. Zeit dazu hätte man gehabt, denn, einem merkwürdigen Trend dieser Tage folgend, hatte Joosten das Autodafé brutal zusammengestrichen, das ja nur ablenkt von den privaten Szenen - welche Ignoranz, welche Anmaßung!

Auch musikalisch bleibt diese Produktion mittelmäßig: Die Düsseldorfer Symphoniker spielen unter Leitung von Gastdirigent Andriy Yurkevych (warum eigentlich, Don Carlo ist nun wirklich ein GMD-Stück) zwar streckenweise sehr schön und glutvoll, aber auch gern zu laut, zu glatt, zu gefällig, was dem Werk so gar nicht gerecht wird. Manche Passage klingt geradezu süßlich, wo Schroffheit und Tiefgang gefordert wären, rhythmische Prägnanz auch, stringente Tempi, eine klare künstlerische Konzeption eben, die nicht nur an der Oberfläche bleibt. Immerhin, diese Beliebigkeit passt hervorragend zu dem, was man auf der Bühne sieht. Und gerade in einer so schwachen Produktion fällt noch mehr auf, wenn auch die Darsteller wenig Erfahrung besitzen, nicht die Ausstrahlung ganz großer Interpreten haben, die ihnen anvertrauten Rollen nicht wirklich durchdringen. Der Kontakt zwischen Bühne und Graben funktionierte zudem auch nicht immer reibungslos, Sänger und Orchester waren in manchen Momenten einfach nicht richtig zusammen.

Der Großinquisitor (Sami Luttinen) liest König Philipp (Adrian Sâmpetrean) die Leviten.

Groß war der Jubel über den unerschrocken attackierenden Gianluca Terranova in der Titelpartie, und in der Tat hat sein nicht zu heller, etwas kehliger Tenor durchaus Spintoqualitäten, aber man wurde den Eindruck nicht los, dass er die Stimme künstlich abdunkelte und größer erscheinen lassen wollte als sie ist. Immerhin, es gab auch einige durchaus verinnerlichte Töne, und der Verve seines Singens konnte man sich kaum entziehen (ein wenig fühlte ich mich an Rollando Villazons Carlo in Amsterdam vor vielen Jahren erinnert, dem die sehr beherzte, aber nicht immer vorsichtige Herangehensweise an die anspruchsvolle Partie auch nicht gut getan hat). Eher blass im Ton blieb Laimonas Pautienius als Posa, auch fehlt es seiner wahrlich nicht riesigen Stimme an technischem Finish, um Feinheiten wie Triller oder Melismen auszuführen, und am Ende seiner Todesszene war man sich nicht sicher, ob die wegbrechenden Töne gewollt waren oder zeigten, dass ihn die Partie noch überfordert.

Elisabetta (Olesya Golovneva) gibt sich ihrer Verzweiflung hin.

Zu der Interpretin der Elisabetta, habe ich mich angesichts ihrer Luisa Miller in Duisburg dezidiert geäußert: "Olesya Golovneva ist eine charismatische Darstellerin, der man das unschuldige Mädchen sofort abnimmt, aber ihr leichter, beweglicher, luftiger Sopran entwickelt allein in der Höhe und im Forte eine gewisse Durchschlagskraft, verfügt aber in der Mittellage und Tiefe über viel zu wenig Substanz". Die Königin steht hinsichtlich ihres vokalen Charakters Rollen wie Forza-Leonora, Amelia oder Aida näher als Gilda, und so bleibt Olesya Golovneva der Partie vieles schuldig, ist kaum zu hören, wenn noch jemand anderes singt oder beherztere Töne aus dem Graben dringen - was nutzen da ein paar leuchtende (dann aber auch wieder eher uncharmant laute) Töne über dem System, ein paar berührende Phrasen in der großen Arie?

Ramona Zaharia hatte keine größeren Schwierigkeiten mit den virtuosen Anforderungen ihrer ersten Szene, ihr dunkler, rassig-forscher Mezzo verfehlte seine Wirkung auch im Terzett mit Carlo und Rodrigo nicht, aber am Ende des "O don fatale" reichte die Kraft dann nicht mehr ganz, die letzten Töne gerieten arg knapp. Auch Adrian Sâmpetrean hinterließ wahrlich keinen schlechten Eindruck als optisch sehr attraktiver Filippo, aber auch seinem Singen fehlte es bei aller Schönheit des Tons und Phrasierungseleganz an Tiefgang, an Zwischentönen, an Brechungen, die der Figur die Vielschichtigkeit geben, die sie braucht. Vokal war ihm da der erfahrene Sami Luttinen überlegen, der die Gebrauchsspuren auf seinem verlässlichen Bass in ein überzeugendes Portrait des Kirchenmannes einzubringen verstand, der aber von der Regie mehr Hilfe gebraucht hätte. Anna Tsartsidze war mit frischem, attraktivem Sopran eine präsente Tebalda (richtig, Joosten greift auch hier ein, ohne dass es seine Regie spannender machen würde), Torben Jürgens sang den Frate ordentlich (vor 15 Jahren übrigens war Sami Luttinen noch in dieser Rolle zu erleben), entfaltete aber wie die meisten seiner Kolleginnen und Kollegen nicht die Intensität und Autorität, die es braucht, um gerade in einer schwachen Inszenierung den Abend zu retten. Der von Volker Michalski betreute, erweiterte Chor ist in dieser Produktion merkwürdig an den Rand und in den hinteren Teil der Bühne gedrängt, hinterließ aber auch akustisch keinen schlechten, aber eben auch keinen größeren Jubel auslösenden Eindruck beim Rezensenten.

FAZIT

Nein, ein großer Wurf ist dieser neue Don Carlo ganz sicher nicht. Der nicht enden wollende Beifall des Premierenpublikums war da wohl mehr ein Indikator dafür, dass dieses Werk auch in mittelmäßigen Aufführungen seine Wirkung nicht verfehlt.

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