... obwohl er mit Norma (Katia Pellegrino) zwei Kinder hat.

Hoheisel, der auch das Bühnenbild entworfen hat, gibt keinen konkreten Ort vor, riesige Bretterwände mit ineinander verlaufenden Farben und ebenso gestaltete Bühnenelemente werden verschoben und erlauben den Zuschauerinnen und Zuschauern eigene Assoziationen. Der Versuchung, die Drehscheiben des Aaltotheaters zu bemühen, haben wenige Regisseure widerstehen können, das atmosphärische Licht von Wolfgang Göbbel verfehlt seine Wirkung nicht, könnte aber natürlich von manchem als kitschig wahrgenommen werden.

Katia Pellegrino ist natürlich kein dramatischer Sopran, auch wenn die Liste der von ihr gesungenen Rollen dies suggeriert, aber sie ist eine intelligente Interpretin, die sich die Partie geschickt einzuteilen weiß und die in großen, dramatischen Momenten mit fulminanten Spitzentönen ihre Dominanz auf der Bühne unterstreicht (das hohe D am Ende des ersten Aufzugs ist eben doch faszinierend, wenn es gut gelingt). Sicher, da gibt es auch fahle Töne in der Mittellage und Tiefe, man muss sich auch an die flackernde Höhe gewöhnen und ein eher scharfes als liebenswertes Timbre, aber dafür hat man auf der Habenseite eine wirklich berührende Art zu singen, fein ausgesponnene Legati, wunderbar verinnerlicht präsentierte Momente, zusammen mit dem sensiblen Dirigenten ausgedachte, überzeugende Steigerungen und Tempowechsel (leider auch einige sehr zweifelhafte Auszierungen in der Wiederholung der Auftrittscabaletta, mit denen sie mich bereits auf einem früheren YouTube-Mitschnitt irritiert hatte). Und natürlich hat eine Priesterin, die einem Volk vorsteht und über Krieg und Frieden entscheidet, manch große Geste im Repertoire, die solchen ähnelt, die man aus vergangenen Zeiten von der Opernbühne kennt. In der ersten Szene mit Adalgisa gibt sie eindringlich die ältere Frau, die den Vater ihrer Kinder an eine Jüngere verliert. Vielleicht hätte die erfahrene Schauspielerin Imogen Kogge der Sopranistin noch mehr helfen können, die Zerrissenheit Normas zu Beginn des zweiten Aufzugs darstellerisch eindringlicher zu illustrieren. Insgesamt aber zeichnet diese Inszenierung aus, dass das Bühnenpersonal sich wirklich auf die Figuren einlässt, dass die Darsteller miteinander spielen, sich aufeinander beziehen, und das dazu nicht eine Flut von überflüssigen Mätzchen und Aktivitäten nötig sind, wie man sie aus anderen, vermeintlich modernen Produktionen kennt.

Bettina Ranchs prächtiger Mezzosopran hat einen faszinierend dunklen Klang, ist beweglich und sehr präsent, hat aber hörbare Grenzen in der oberen Lage, so dass hier mancher Ton unter der geforderten Höhe blieb oder einmal sogar wegbrach - vielleicht hätte man nach machbaren Punktierungen suchen sollen. An sich aber war auch sie eine wunderbare Besetzung der jüngeren Frau, darstellerisch sehr involviert und präsent, so dass man auf ihre Carmen - auch wegen der passenderen Tessitura - sehr gespannt sein darf. Auch Gianluca Terranova hinterließ einen sehr guten Eindruck als Pollione, auch wenn ich bei meiner nach dem Düsseldorfer Don Carlo geäußerten Einschätzung bleibe, dass die Spintopartien etwas zu früh kommen. Herzblut für sie hat der Sänger genug, aber die zeitweise Überbeanspruchung ist mitunter hörbar, die Stimme verliert im Laufe des Abends an Glanz, ist aber immer noch einer der interessanteren dieser Tage und auch in den verzierten Passagen nicht überfordert. Eine wirklich pralle, ebenmäßig-tonschöne, kraftstrotzend-warme Bassstimme allererster Qualität besitzt Insung Sim, der mir als Oroveso ganz ausgezeichnet gefiel, und auch Liliana de Sousa empfahl sich als Clotilde für größere Aufgaben, anders als der mit grellem Tenor nicht gerade positiv auffallende Daniel Kluge, der keine Zeit mehr für den Schlussapplaus hatte. Und auch der Chor des Aalto-Theaters präsentierte sich in großer Form (Einstudierung: Jens Bingert).

Am Ende bittet Norma (Katia Pellegrino) ihren Vater Oroveso (Insung Sim), sich der Kinder anzunehmen.

Spiritus rector der Aufführung war der junge Italiener Giacomo Sagripanti, der offenkundig über jedes Tempo intensiv nachgedacht hatte, ohne dabei allzu akademisch oder unflexibel zu werden, und Bellinis Partitur am Pult der glänzend aufgelegten, auch flotte Passagen problemlos bewältigenden Essener Philharmoniker aufs Schönste zum Klingen brachte. In der Sinfonia hätte ich mir mehr Ruhe gewünscht, eine Kleinigkeit angesichts der vielen mitreißenden rhythmischen Akzente, die nicht zuletzt die Sängerinnen und Sänger anspornten und das Publikum ganz unmittelbar erreichten. So muss eine Belcantooper klingen!

FAZIT

Allen Unkenrufen zum Trotz ist diese Norma der szenischen Reduktion eine wirklich gelungene Neuproduktion, die zeigt, dass diese Belcantooper zu den Meisterwerken der Gattung gehört und Menschen unmittelbar erreicht.

Ihre Meinung
Schreiben Sie uns einen Leserbrief
(Veröffentlichung vorbehalten)