Eine Soldatenliebe - nachdem man gerade noch aufeinander geschossen hat, aber der Tod streikt.

Nun muss der Kaiser von Atlantis auch noch irgendwie inszeniert werden. Es ist eine Parabel (ganz wichtig!, betonte die Dramaturgin) auf … auf … ja, worauf eigentlich? So eindeutig ist die Sache nicht. Natürlich liegt es nahe, in dem anmaßenden Kaiser, der den Tod zu seinem Vollstrecker machen möchte, die NS-Diktatur und letztendlich Hitler zu sehen und in der Tod-Verweigerung den humanitären Aufschrei dagegen. Da liefe die Regie freilich Gefahr, in die historische Falle zu geraten und das Werk auf seinen Entstehungskontext zu verkürzen. dann ist da die komplizierte Rolle des Todes, der sich weniger als garstiger denn als süßer Tod sieht - das aber angesichts des Grauens in den Vernichtungslagern zu inszenieren, ist völlig undenkbar.

Die belehrende Form der Parabel merkt man der Inszenierung von Ilaria Lanzino, bislang als Regisseurin im Kinder- und Jugendtheater aktiv, dann auch nicht weiter an. Sie bemüht sich um Zwischentöne; so wandelt sich der Kaiser von der unnahbaren Bronzestatue zum echten, sterblichen Menschen (sein Tod ist in der Oper die Voraussetzung dafür, dass der Tod seine Arbeit wieder aufnimmt). Da schwingen durchaus Sympathien für den zur Selbsterkenntnis gelangten Despoten mit - und in der Figur schlummert wohl ein wenig von Wagners Wotan (Lanzino war Dietrich Hilsdorfs Regieassistentin beim Düsseldorfer Ring). Der Tod lässt sich sehr hübsch am Rand der Bühne nieder, wenn er die Arbeit verweigert, und betrachtet die ohne ihn überforderte Welt mit einem gehörigen Maß an Ironie. Da werden Figuren durchaus gebrochen und wandlungsfähig gezeichnet. Der Lautsprecher (mit albern blinkendem, spiralförmigem Antennensymbol vor der Brust) und der Trommler bleiben dagegen in der Welt des Puppentheaters.

Harlekin, klassisch.

Eine historische Einordnung oder gegenwartsbezogene Deutung will die Regie nicht geben, sondern bewegt sich im unverbindlich abstrakten Raum. In der Bühneninstallation von Ausstatterin Emine Güner, die aus vielen Schnüren eine Art Käfig gebaut hat, mag man noch Albert Speers Lichtdom für die Nürnberger Reichsparteitage erahnen; letztendlich ist es dann doch mehr das symbolhafte Gefängnis, aus dem der Kaiser sich zwecks Selbstfindung befreien muss. Wenn Harlekin (das Leben) und der Tod aneinandergebunden sind, ist das dem Repertoire gutbürgerlicher Poesiealben entnommen. Spannend wird es dann, wenn die Regie bewusst uneindeutig wird: Bevor das Mädchen frisch verliebt mit dem Soldaten in der Kulisse verschwindet (Liebesszenen auf offener Bühne gehen gerade nicht, weil der Mindestabstand eingehalten werden muss), greift es sich noch einmal an die eigentlich tödliche Wunde. In solchen kurzen Momenten bekommt das Spiel etwas Traumartiges, Surreales. Davon hätte es ruhig noch mehr geben können.

FAZIT

Eine Inszenierung in der abstrakten Sicherheitszone, in der man nicht viel falsch, aber auch nicht allzu viel richtig machen kann - ein paar hübsche Momente gibt es trotzdem. Es ist aber vor allem die großformatige musikalische Umsetzung, die den Kaiser von Atlantis zum doch sehr spannenden Saisonauftakt werden lässt.

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