Una nueva producción de «Così fan tutte» en Múnich

nueva «Così fan tutte» Múnich  Por Luc Roger

Jubiloso estreno de Così fan tutte en la Ópera de Múnich 

La nueva producción de Così fan tutte de Mozart, dirigida por Vladimir Jurovski, encantó al público de Múnich en su estreno el 26 de octubre. Un reparto juicioso con cuatro jóvenes cantantes interpretando a las dos parejas de novios, Sandrine Piau, una experimentada intérprete de Mozart, como Despina, y el Kammersänger Christian Gerhaher, que hizo su esperado debut como Don Alfonso.

Es la primera vez que Vladimir Jurowski dirige Così fan tutte, su primera ópera de Mozart como director musical de la Ópera Estatal de Baviera. Para esta nueva producción, Vladimir Jurowski y el director de teatro y cine australiano Benedict Andrews, que debuta en la BSO (Bayerische Staatsoper), colaboran por primera vez. Los jóvenes amantes son interpretados por Louise Alder (Fiordiligi), Avery Amereau (Dorabella), que acaba de incorporarse a la BSO, Sebastian Kohlhepp (Ferrando) y el miembro de la compañía Konstantin Krimmel (Guilelmo – el papel lleva ese nombre en la partitura manuscrita de Mozart). nueva «Così fan tutte» Múnich

La trama gira en torno a dos jóvenes parejas que inicialmente parecen tener ideas tradicionales muy claras y fuertes sobre la naturaleza de las relaciones amorosas, el romanticismo, la fidelidad y el matrimonio. Pero este ideal será desafiado por dos oponentes experimentados, Don Alonso y Despina. Una situación experimental típica de la Ilustración, que encuentra sus modelos en los dramas de Pierre Marivaux (1688-1763), El sueño de una noche de verano (1595 / 1596) de William Shakespeare o Las relaciones peligrosas (1782) de Choderlos de Laclos.  El libreto de Lorenzo da Ponte, el tercero de la trilogía, sigue siendo actual. El director de teatro y cine australiano Benedict Andrews ve la ópera de Mozart como una investigación sobre la naturaleza del deseo. Nuestro deseo humano como fuerza transformadora, como revolución. ¿Qué ocurre cuando el deseo se apodera de nosotros? ¿Qué ocurre cuando lo perseguimos, cuando lo vivimos? El director ha trasladado fácilmente el texto del libreto, que tiene muy pocos indicadores espacio-temporales, a la época contemporánea. nueva «Così fan tutte» Múnich

En el escenario de la BSO, la acción se desarrolla en espacios sombríos. La escenografía de Magda Willi, que presenta por primera vez su obra en la Ópera Estatal de Baviera, crea espacios contemporáneos, lugares al margen de la sociedad que pretenden ser una metáfora triste de la experiencia del amor. Una caja escénica situada en la parte trasera del escenario se desplaza hacia la parte delantera del mismo. Es una gran habitación rectangular, mal tapizada con papel blanco sucio, con una puerta cerrada y una gran ventana con una cortina corrida delante. La habitación está desprovista de todo mobiliario, salvo un gran colchón sucio, nunca cubierto con sábanas, sobre el que un hombre mayor, con una máscara de cuero, acaba de hacer el amor de forma picante con una mujer madura que se está vistiendo. En la nueva producción, Don Alfonso es el amante de Despina. Es posible que Alfonso tenga una disfunción eréctil, lo que podría sugerir un gran consolador que probablemente haya sido utilizado para compensar la falta de poder del varón. Don Alfonso, con los sentidos embotados, trata de estimularlos convirtiéndose, con la eficaz ayuda de la criada Despina, en voyeur de las escenas que organiza para ganar la cínica apuesta que ha lanzado y cuyas condiciones él mismo ha puesto. Experimentos en un gran laboratorio del amor para demostrar que los ideales del amor romántico, la pareja monógama, la familia como unidad básica del orden social, la virtud y la moral son sólo un globo que se desinfla. En el borde del escenario, vemos un pequeño castillo de Cenicienta, un juguete de plástico del tipo Polly Pocket, el tipo de juguete que a menudo se regala a las niñas y que, junto con las muñecas Barbie y otros unicornios, imprime el ideal romántico en las cabezas de las niñas que son tratadas como pequeñas princesas por sus padres. nueva «Così fan tutte» Múnich

Un segundo decorado nos introduce en un garaje de hormigón con una puerta seccional que se abre verticalmente, donde está aparcado un SUV BMW de alta gama, cedido para la producción por la empresa automovilística muniquesa, uno de los principales patrocinadores de la Ópera de Baviera. El gran coche sirve de lugar para los intentos de suicidio (las dos jóvenes que quieren morir -¿de amor? – se encierran en él tras haber conectado el tubo de escape a una manguera que han introducido en el habitáculo por el otro extremo), como refugio ante los intentos de seducción de los dos machos albaneses amigos de Don Alfonso, y como plataforma de expresión: todos los cantantes, a excepción de Christian Gerhaher, se suben al capó o al techo del coche para cantar o, como hacen los falsos albaneses, para poner sus cuerpos sobre él y frotarlos lascivamente. Desde el principio de la ópera queda claro que no faltarán las insinuaciones y gestos sexuales directos en el Così del director australiano.

Otro escenario, un palco de cámara que llega desde las bambalinas, donde las jóvenes simpatizan y comparan sus angustias y deseos, observadas por el voyeur Don Alfonso que se ha escondido en el armario «veneciano» para escucharlas y observarlas a través de los listones de las puertas. Encontramos el castillo de Cenicienta en un formato más grande. Fiordiligi y Dorabella juegan con muñecas Barbie, reliquias de una infancia cuya inocencia ha desaparecido. Una de las dos jóvenes junta dos muñecas para simular la cópula. Bajo el barniz del ideal romántico del amor, el apetito sexual y la estimulación sensual no tardan en hacerse patentes. El castillo de Cenicienta aumenta en proporción y toma la forma de un enorme globo cuyas torres se elevan como sexos erguidos para formar un edificio del tamaño del escenario, en el que desaparece uno de los machos albaneses (Ferrando), acompañado por Fiordiligi, que cierra la puerta tras ellos. Algunos han visto la apertura de la puerta como una metáfora vaginal.

Cuando los corazones se agitan y las jóvenes aún creen en el amor romántico, caen de las perchas multitud de pequeños discos de papel de colores. Una hermosa escena se desarrolla en el entorno de arbustos en flor donde los protagonistas desaparecen y reaparecen. Pero pronto la triste realidad se impone y se enfrenta a lo que pueda quedar del ideal. Las escenas finales tienen lugar en la caja del principio del primer acto, cuyas paredes han sido completamente cubiertas con enormes grafitis y dibujos obscenos, como los que vemos en nuestras ciudades tageadas y en los malolientes aseos públicos. El palco tageado se aleja de nuevo hacia el fondo del escenario y servirá de vestuario donde podremos vislumbrar los cambios de vestuario de los personajes, que sabemos que son muchos. El viejo colchón sucio ha acompañado a la ópera de escenario en escenario, y Don Alfonso le prenderá fuego simbólicamente al final de la ópera, cuando las parejas reconstituidas intenten arreglar las cosas.

Todo esto podría sonar sombrío, o simplemente naturalista, pero Benedict Andrews lo ha manejado con gran humor y una dirección magistral, haciendo hincapié en la comedia de situación con un ocasional giro de commedia dell’arte que no resulta desagradable. En efecto, la puesta en escena se ajusta perfectamente al libreto de la ópera bufa, del dramma giocoso que evoca con claridad y fuerza tanto el deseo erótico y las emociones del amor como la languidez y el deseo de muerte que nunca está lejos del deseo de amor. Estamos en la escuela, en la dura escuela de la vida y del amor, como nos recuerda el subtítulo La scuola degli amanti (La escuela de los amantes), que aparece en el escenario con una brillante iluminación de neón. El público bondadoso es lo suficientemente mayor como para no sentirse ofendido por una puesta en escena que desinfla el globo de los castillos de cuento para deconstruir y denunciar con humor y de forma muy acertada la triste realidad del machismo, la depredación sexual y la pornografía.

El reparto es muy homogéneo y los cantantes masculinos y femeninos cómplices, todos ellos excelentes actores que supieron asegurar el complejo caleidoscopio de la avalancha de números, desde arias, dúos, tercetos hasta sextetos de esta ópera musicalmente revolucionaria que ha prescindido de la rígida dramaturgia de los números en favor de escenas enteramente compuestas, que el dinamismo y el preciso rigor de la dirección de Vladimir Jurowski se encargaron de subrayar. El director y la orquesta recibieron una enorme y larga ovación. Cabe destacar que el maestro se empeñó en destacar a los grupos de instrumentistas y solistas entre los aplausos, lo que no es frecuente. Jurowski ha optado por presentar una versión completa de la ópera: no se ha eliminado casi ninguna línea (sólo se saltan algunos compases, como ya hizo Mozart). Así, también escuchamos el aria de Ferrando «Ah lo veggio, quell’anima bella», a menudo omitida. 

La felicidad estaba tanto en el foso como en el escenario. «Prima inter pares», la encantadora y talentosa soprano británica Louise Adler, que nos ha maravillado durante los últimos 4 años en la BSO (Gretel, Marzelline y Susanna), nos regaló una notable Fiordiligi, traviesa y brillante como el techo y el capó del BMW desde el que gritó su «Come scoglio», asegurando bellos descensos en el bajo. En el segundo acto, su «Per pietà, ben mio, perdona» es de una sensibilidad desconcertante, el aria se canta sin escenografía visible bajo las luces de un único foco, con sólo algunos descensos de rondas de papel de colores, sin duda para subrayar lo sublime de la interpretación. La voz de la contralto Avery Amereau, de un bello color, se combina bien con el canto de la soprano en los recitativos y los dúos. La composición de Sandrine Piau de una Despina tentadora e insidiosa es hermosa, y la canta con bellos ornamentos basados en su experiencia del barroco. Guilelmo está felizmente interpretado con un fraseo impecable y una hermosa gama por el joven barítono germano-rumano Konstantin Krimmel (29 años), que forma parte del reparto de la ópera y cuyos ojos ardientes, timbre oscuro y voz cálida desarrollan el envolvente encanto de un perfecto macho mediterráneo. Un portavoz de la ópera había pedido al público indulgencia para el tenor alemán mozartiano Sebastian Kohlhepp, que se estaba recuperando de un covid, lo que no le impidió ofrecer un buen Ferrando y desarrollar las múltiples facetas de su personaje. Por último, pero no por ello menos importante, Chritian Gerhaher debutó con gran éxito el Don Alfonso, interpretando a un personaje envejecido y cínico, cuya edad le preocupa y le hace ser irritante, cuya supuesta impotencia le lleva a ser despiadado y destructivo, con una interpretación escénica de tal calidad que se convierte en el papel central de la producción, con colores expresivos matizados. ¡Este fascinante arte de la orfebrería musical. nueva «Così fan tutte» Múnich

Múnich (Bayerische Staatsoper), 26 de octubre de 2022. Così fan tutte , ópera en dos actos con música de W. A. Mozart y libreto de Lorenzo Da Ponte.

Director musical Vladimir Jurowski.  Director Benedict Andrews

Escenografía: Magda Willi. Vestuario: Victoria Behr. Iluminación: Mark Van Denesse

Coro de la Ópera Estatal de Baviera.  Dirección del coro: Kamila Akhmedjanova.  Orquesta de la Ópera Estatal de Baviera. Dramaturgia: Katia Leclerc

Solistas:  Louise Alder, Avery Amereau, Konstantin Krimmel, Sebastian Kohlhepp, Sandrine Piau, Christian Gerhaher

OW