«L’arbore di Diana» encanta al público de Viena

«L’arbore di Diana» Viena Por Luc Roger

Una estupenda farsa erótica de Vicente Martín y Soler & Lorenzo Da Ponte

L’Arbore di Diana es una obra compuesta en la Viena de José II por Vicente Martín y Soler. El libreto de este dramma giocoso en dos actos, estrenado en la capital austriaca el 1 de octubre de 1787, es obra de Lorenzo Da Ponte, que lo escribió paralelamente a Don Giovanni de Mozart. «L’arbore di Diana» Viena

Mientras estaba ocupado escribiendo estos dos libretos, el genial y rápido libretista estaba adaptando un tercero para Salieri, como cuenta en sus memorias: «Así, entre el vino de Tokay, el tabaco de Sevilla, la campana sobre mi mesa y la bella alemana como la más joven de las musas, escribí la primera noche para Mozart las dos primeras escenas de Don Giovanni, dos actos de El árbol de Diana y más de la mitad del primer acto de Tarar, que cambié por Assur. Por la mañana llevé esta obra a mis tres compositores, que no daban crédito a lo que veían. En sesenta y tres días Don Juan y El árbol de Diana estaban terminados, y yo había compuesto más de dos tercios de la ópera de Assur. El Árbol de Diana se representó primero: tuvo tan buena acogida como La Cosa rara.» *

La historia, que es un alegato farsesco a favor de la sensualidad y la libertad del amor, es cuando menos traviesa: describe la lucha entre el amor físico, representado por Cupido/Amore, y la castidad, prerrogativa de la diosa Diana.  En los jardines de Diana hay un árbol mágico cuyos frutos se iluminan y tocan dulce música cuando las ninfas que pasan por allí son castas, pero se vuelven negros y caen si han sucumbido a los deleites de la carne. Cupido apunta sus flechas a las compañeras de Diana, las ninfas, que se enamoran una tras otra, e incluso consigue descongelar a la casta diosa de la caza. Diana, por precaución, ordena cortar el árbol. Sus jardines se transforman en el Palacio del Amor.

El estreno de esta nueva producción de la época de Stefan Herheim tuvo lugar a principios de diciembre. Rafael R. Villalobos, que lleva varios años en el candelero, fue el encargado de dirigir el espectáculo. Villalobos también diseñó el vestuario. Rubén Dubrovsky, que ya dirigió la ópera en Valencia en 2008. «L’arbore di Diana» Viena

Rafael R. Villalobos ha trasladado la acción a la época contemporánea, en los desagradables aseos de un instituto o colegio de chicos, aseos que también sirven de vestuarios. El colegio, un tanto pijo, parece tener unas normas muy estrictas, que obligan a los alumnos a llevar uniforme: camiseta de tirantes de lana gris con ribetes azules y el escudo del colegio, pantalón gris, camisa blanca y corbata gris con rayas amarillo-naranja. Las puertas de los tres aseos golpean con frecuencia y se descubren cosas extrañas. También hay taquillas y lavabos individuales. Las ninfas se han convertido en señoras de la limpieza vestidas con feos delantales grises. Diana, a menudo llamada Cintia, es profesora, directora y supervisora general de la escuela.

Uno no puede evitar preguntarse por esta escenografía tan provocadora y buscar la clave de su interpretación. ¿Es este el «giardin delizioso» que evoca el libreto de Da Ponte, un paréntesis que nos hace reír cuando se cantan las palabras al principio de la ópera?Afortunadamente, los olores floridos del libreto no se han transpuesto y nos ahorramos el elemento olfativo tan destacado en los aseos escolares. Rafael Villalobos explica que en el rígido entorno de una escuela, los aseos son un lugar de refugio para los alumnos y un lugar para transgredir lo prohibido. Los estudiantes pueden acudir a encerrarse allí para sollozar sus angustias y frustraciones, cuya expresión pública está tácitamente prohibida por los códigos sociales, o para dar rienda suelta a su libido: masturbación solitaria o colectiva, coqueteo o sexo con las limpiadoras o los compañeros de clase. La gente también viene a fumar cigarrillos o un porro, o, en el caso de una ninfa desobediente, a hacerse una prueba de embarazo que resulta positiva. El paralelismo con las prohibiciones impuestas por la diosa de la caza y la castidad salta rápidamente a la vista. La propia Cintia, enfundada en un estricto traje, se acerca de vez en cuando a fumar un cigarrillo, lo que demuestra desde el principio que la diosa no está exenta de defectos.

A finales del siglo XVIII se habían manifestado ciertas formas de liberación sexual que las óperas de Mozart y las obras de dramaturgos y novelistas franceses habían expresado: rechazo del derecho conyugal, seres andróginos volubles, transgresión de las fronteras entre castas sociales, prácticas sadomasoquistas y otros enlaces peligrosos. Da Ponte, en L’arbore de Diana, pudo escapar a la ira de los censores porque su tema era mitológico. José II había iniciado audaces reformas liberales y se había atrevido a cerrar 400 conventos de monjas declaradas inútiles para la sociedad, lo que no afectaba a los conventos dedicados al cuidado de enfermos y necesitados o a la educación. Viena era entonces una de las capitales más libres de Europa. «L’arbore di Diana» Viena 

La producción de Rafael Villalobos evoca la liberación sexual actual, la de la homosexualidad, la transexualidad, la bi e intersexualidad. El libreto de Da Ponte contrapone sexo y castidad, triunfando el primero. En el escenario de la Kammeroper, el sexo se evoca de muchas formas: masturbación frenética, sexo en grupo, cunnilingus lésbico, azotes, penetración anal y una violenta escena en la que un homófobo interiorizado golpea a quien acaba de satisfacerle. La composición más lograda es la del personaje de Amore, cuyo sexo no se puede determinar, vestido con falda de tartán, calcetines rosas, pelo negro azabache de rockero recogido con una borla y bigote. Eros intersexual, que seduce a un coloso homófobo, Eros dotado de ubicuidad, que se encierra en un retrete para salir de otro, Eros triunfante de Cintia que se enamora perdidamente de Endimione. Amore arquero por lo que el arco y las flechas acabarán derrotando a los de Diana, que en la puesta en escena además ha cambiado su arco por una fregona muy adecuada al lugar de la acción. 

Los decorados de Emanuele Sinisi son tan logrados como ingeniosos: los aseos del colegio, curiosamente comunicantes, cubiertos de pintadas obscenas y en los que los alumnos han colocado un cartel con el lema antirracista y feminista «Conocí a Dios, es negro» que la diosa vendrá a derribar, estos aseos que veremos por un momento de pies a cabeza, con la maceta al revés colgando del techo, y que pueden replegarse por completo para revelar un aula en la que la diosa-profesora escribe en la pizarra verde «¡Così fan tutti!». » con una rabiosa línea de tiza, o, al final de la ópera, para representar el jardín de Diana, cuyo árbol ha sido talado y transformado en un palacio del amor, una habitación colgada de finas guirnaldas de plata como las que se ven en los cabarets de travestis.

El excelente Bach Consort Wien con sus instrumentos de época está dirigido por el muy dinámico Rubén Dubrovsky con Gianni Fabbrini al pianoforte a la izquierda del escenario, un instrumento que domina a la perfección, lo que queda patente en sus excelentes acompañamientos a los recitativos, que a menudo plantean una pregunta que es respondida por el aria que le sigue. Dubrovsky insistió en contar con una orquesta completa, como recomendaban Martín y Soler, a pesar del reducido tamaño del foso: no quería prescindir de ningún instrumento, ya que la composición requiere constantemente combinaciones de instrumentos de viento por parejas. La música del compositor valenciano deleita el alma y los sentidos, con su ligereza, alegría, incisiva ironía y dramáticas exageraciones.

La argentina Verónica Cangemi, especialista en el repertorio antiguo, combina el virtuosismo vocal con una impresionante puesta en escena. Cabe preguntarse si su Diana es realmente una diosa, ya que el texto de Lorenzo Da Ponte subraya que «se siente como una diosa», y deja claro que no tiene los terribles poderes de la diosa de la mitología. La composición teatral de Verónica Cangemi es muy divertida al expresar el cambio gradual de una personalidad severa y rígida al de amante angustiada que finalmente cede a los encantos de Endimione. La otra estrella de la noche es el contratenor israelí Maayan Licht como Amore. Crea un Amore combativo, incisivo, a veces violento y compone su personaje andrógino de manera notable y con un humor ineludible, una magnífica voz de sopranista que lanza sin dificultad aparente de las coloraturas más logradas. Los tres pastores, en este caso estudiantes que intentan librarse de las ataduras que les impone la diosa -simbolizadas por sus lazos-, están muy bien interpretados por el imponente bajo de Christoph Filler, los tenores Jan Petryka (Endimione) y Gyula Raab (Silvio), seducidos por Amore, a quien acaba golpeando tras haber consumado el acto, para arrepentirse después. Las tres ninfas están felizmente interpretadas por Jerilyn Chou, Arielle Jeon y Bernarda Klinar.

El auditorio lleno y el público, encantado con la música y la puesta en escena, se lo pasa en grande con esta nueva lectura de la estupenda farsa erótica, dramma giocoso, de Vicente Martín y Soler, y Lorenzo De Ponte. «L’arbore di Diana» Viena

* Extracto de las Memorias de Lorenzo Da Ponte. Le Temps retrouvé, Mercure de France. 

27 de diciembre de 2022, Viena (Theater an der Wien) L’arbore di Diana. Música: Vicente Martín y Soler. Libreto: Lorenzo Da Ponte.

Director musical: Rubén Dubrovsky.     Bach Consort de Viena

Director de escena y vestuario: Rafael R. Villalobos    Escenografía: Emanuele Sinisi. Iluminación: Franz Tscheck. Dramaturgia: Kai Weßler

Solistas: Verónica Cangemi, Maayan Licht, Jerilyn Chou, Arielle Jeon, Bernarda Klinar, Gyula Raab, Jan Petryka, Christoph Filler.

OW