Crítica: «Le nozze di Figaro» en Múnich

Crítica: «Le nozze Figaro» Múnich Por Luc Roger

Le Nozze di Figaro cierra la temporada en el Teater-am-Gärtnerplatz de Múnich

El director Josef Köpplinger ha ambientado la ópera en la España de los años sesenta. Cree que el periodo del final del franquismo puede compararse fácilmente con el ambiente de la Francia prerrevolucionaria, en la época en que Beaumarchais escribió su obra, que inspiró al libretista de Mozart, Lorenzo da Ponte. La nobleza de finales del siglo XVIII intentaba aferrarse a sus privilegios. La España franquista era extremadamente patriarcal y machista, con una moral estricta. Tanto Almaviva como Luis XVI tuvieron que hacer concesiones. Se dice que Luis XVI calificó la obra de Beaumarchais de «execrable, que se burla de todo lo que es respetable» y cuya «representación sólo podría ser una incoherencia lamentable, a menos que se destruyera la Bastilla».  Pero la censura que había afectado inicialmente a la obra se levantó en 1784, y la obra siguió triunfando.

En los años sesenta, el régimen dictatorial de Franco se fue relajando gradualmente, y en marzo de 1966 se aprobó una ley de prensa que abolía la censura a priori, pero hacía a los periodistas y editores responsables de lo que escribían. El director recuerda que la dictadura se fue debilitando y desmoronando poco a poco: pone como ejemplo la apertura del primer bar gay en Torremolinos en 1962. Sin embargo, la ópera de Mozart no es política; se interesa más por la evolución de la moral, aunque con matices: el Conde no es presentado simplemente como un villano y Fígaro tampoco es todo blanco. En Austria, el Emperador comprendió que la ópera no pretendía alterar las instituciones y dio permiso para que se representara. El tema central de Le Nozze di Figaro son las relaciones humanas, amorosas o sexuales, y su evolución: el Conde engaña abiertamente a Rosina, de la que estuvo locamente enamorado, mientras que la Condesa coquetea voluntariamente con Cherubino con la esperanza de salvar su matrimonio. En el centro de la puesta en escena hay preguntas como: ¿Qué le ocurre al amor? ¿Qué es el amor en general? ¿Existe el amor sin lujuria? ¿Puede la excitación sustituir al amor? Esta dimensión humana hace que la ópera sea intemporal. Crítica: «Le nozze Figaro» Múnich

Símbolos de la transformación, los decorados de Johannes Leiacker nos muestran un palacio empobrecido y en ruinas: baldosas rotas que no han sido reparadas, remates de pared desmoronados, yeso con agujeros, frescos en mal estado… Evidentemente, el Conde estaba demasiado ocupado correteando y tenía poco interés en sus finanzas o en el mantenimiento de su castillo. En el centro de la cámara nupcial, donde Fígaro y Susana van a instalarse, hay una cama hecha con palés apilados sobre la que se arroja un colchón. Cuando se levanta el telón, se ve a la pareja recostada, que acaba de mantener relaciones sexuales. El dormitorio de la condesa, igualmente destartalado, está decorado con un fresco que representa a una mujer desnuda ofreciendo o haciendo el amor, en la tradición de la erótica libertina francesa del siglo XVIII de François Boucher o Fragonard. Las escenas finales tienen lugar en el teatro del castillo. El marco de la escena está rematado por una A mayúscula (de Almaviva) colocada bajo una corona de conde dorada. Esta es la escena que representará el jardín en el que Susanna ha dado cita al conde.

Köpplinger es un especialista de la opereta vienesa que domina a la perfección la colocación y el movimiento de los personajes. Todo está manejado con maestría y se desarrolla con vivacidad y flexibilidad. Los conocidos giros de esta ópera, en la que los personajes pasan el tiempo escondidos, están muy bien ejecutados. El maestro argentino Rubén Dubrovsky, a pesar de su reputación de especialista en las óperas de Haendel y Mozart, no es del todo capaz de sacar a relucir la energía hechizante de la orquesta en la música de esta ópera: la obertura a todo galope no consigue despertar el entusiasmo del público. Dubrovsky será director titular del Staatstheater am Gärtnerplatz a partir de la temporada 2023/2024. Sin duda, la colaboración con la orquesta tardará en resultar fructífera. El encanto de la velada vino sobre todo del reparto del teatro, que una vez más llevó al escenario el famoso espíritu de equipo del teatro popular de Múnich. Levente Páll estuvo excelente en el papel, poniendo su brillante, potente y fogoso bajo, con un hermoso registro, al servicio de su Fígaro, que incendió el escenario. La soprano rumana Ana Maria Labin, mozartiana de fama internacional, debuta en el Theater am Gärtnerplatz con una maravillosa Condesa, que interpreta con exquisita delicadeza y matiz, un papel que domina a través de sus numerosas actuaciones y cuyo carácter psicológicamente complejo interpreta con gran emoción. La incisiva y vocalmente segura Susanna de Sophie Mitterhuber fue muy aclamada, dando un fuerte carácter al papel de esta joven segura de sí misma y dispuesta a todo para defender sus derechos. La Marcelina de Anna Agathonos es una maravilla de la composición, un personaje burlesco que recupera su apariencia humana cuando reconoce en Fígaro al hijo que creía haber perdido. El doble travestismo de la mezzo Anna-Katharina Tonauer como Cherubino es teatralmente muy logrado, aunque nos hubiera gustado que su canto fuera más salvaje y lleno de energía juvenil. Ludwig Mittelhammer es muy convincente como el Conde, y gana en poder a lo largo de la ópera. Los personajes secundarios, el Basilio de Juan Carlos Falcón, la exquisita Barbarina de Julia Sturzlbaum y el Antonio de Alexander Grassauer, están a la altura de la reputación de la compañía, mientras que el Dottore Bartolo de Reinhard Mayr nos pareció demasiado en segundo plano, sobre todo en su sillabato, que tuvo poco impacto. La calidad del coro, preparado por Dovile Siupenyte, es sumamente agradable, aunque sólo capta mediocremente el espíritu sevillano en su baile andaluz. Como en el estreno, la compañía recibió una merecida ovación.

2 de julio de 2023, Múnich (Theater am Gärtnerplatz)     Le nozze di Figaro
Reparto para la representación del 2 de julio de 2023

Ópera bufa en cuatro actos.  Música de Wolfgang Amadeus Mozart. Libreto de Lorenzo Da Ponte, basado en «La folle journée ou Le mariage de Figaro» (1778) de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. Estreno el 1 de mayo de 1786 en el Altes Burgtheater de Viena

Dirección musical: Rubén Dubrovsky.  Dirección: Josef Köpplinger
Escenografía: Johannes Leiacker.   Vestuario: Thomas Kaiser
Iluminación: Josef Köpplinger, Peter Hörtner.   Coreografía Karl Alfred Schreiner
Dirección del coro: Dovilė Šiupėnytė.  Dramaturgia: Fedora Wesseler

Ludwig Mittelhammer, Ana Maria Labin, Sophie Mitterhuber, Levente Páll, Anna-Katharina Tonauer, Anna Agathonos, Reinhard Mayr, Juan Carlos Falcón, Caspar Krieger, Julia Sturzlbaum, Alexander Grassauer Crítica: «Le nozze Figaro» Múnich

Coro, figurantes y niños figurantes del Staatstheater am Gärtnerplatz
Orquesta del Staatstheater am Gärtnerplatz. Crítica: «Le nozze Figaro» Múnich