Crítica: «La Dama de Picas» en Múnich

Crítica: «La Dama Picas» Múnich Por Luc Roger

«La Dama de Picas» como un film ‘noir’

La Dama de Picas es el segundo montaje de Benedict Andrews en la Bayerische Staatsoper, donde anteriormente fue responsable de la nueva producción de Così fan tutte en 2022/2023. En los últimos años, Andrews se ha dedicado a proyectos cinematográficos. Un ejemplo es su película Seberg con Kristen Stewart, que se estrenó en el Festival de Venecia de 2019. Su pasión por el cine queda patente en su dirección de La Dama de Picas, en la que emplea los recursos estilísticos del cine ‘noir’, un término que originalmente se refería a las películas policíacas de Hollywood que enfatizaban las actitudes y motivaciones cínicas en un estilo visual sobrio y en blanco y negro. Crítica: «La Dama Picas» Múnich

Oscuro y negro es el escenario sin paredes en el que ocurre la acción. La escenografía de Rufus Didwiszus es sobria: una docena de grandes mesas de juego rematadas con luces, cuatro coches con los faros encendidos, una gran tribuna con gradas metálicas, un baño de pies ovalado donde vadea el fantasma de la Condesa, duplicado en cinco copias, y un podio de burdel en el que actúan lascivas putas. Todo en un monocromo de negro y gris. En la atmósfera sombría de esta penumbra perpetua, es la iluminación de John Clark la que da relieve a los personajes y a sus expresiones. Un telón de proscenio se baja durante los rápidos cambios de decorado, sobre el que se proyectan primeros planos del busto de Lisa manejando naipes y un mechero entregando una dama de picas a las llamas. La actuación es minimalista, con los coros de adultos y niños moviéndose hacia delante y hacia atrás en una única línea continua, y los solistas situados a menudo en la parte delantera del escenario, lo que tiene la ventaja de centrar la atención en el canto.

En una entrevista realizada por el dramaturgo Olaf Roth y reproducida en el programa, Benedict Andrews explica su concepción de la obra y de sus personajes. Define a Hermann como un marginado lleno de rabia explosiva, un «proto-incel». El neologismo inglés «incel» es un término que engloba a los célibes (cel) involuntarios (in) en la cultura de las comunidades online, hombres solitarios y amargados que se definen a sí mismos como incapaces de encontrar una pareja romántica o sexual: Hermann es marginal porque no tiene dinero, un perdedor denigrado en lo más bajo de la escala social en una sociedad altamente jerarquizada y despiadada.

Andrews traduce metafóricamente la brutalidad de los hombres de la clase dirigente situando la acción en el mundo del gansterismo. La casta noble rusa es una red cerrada de poder, similar a la de los gángsters del cine negro clásico o del neo-noir chino, en referencia a directores como Jia Zhangke o Diao Yinan. La Rusia de Chaikovski está en manos de una sociedad mafiosa encabezada por un líder carismático, el Zar. En esencia, esto no difiere de muchos de los regímenes pseudodemocráticos actuales. En la ópera, el papel de este capo lo interpreta el príncipe Yeletski, que elige a la mujer más bella del imperio para entregársela como trofeo. Se forma un fatídico triángulo amoroso, como en el cine negro clásico, con un Topdog, un poderoso y autoritario macho dominante, un Underdog (Hermann) y una mujer superior, juguete de lujo para el primero y objeto inalcanzable para el segundo. Hermann y Lisa no se enamoran el uno del otro, sino de la imagen que proyectan el uno en el otro, una receta infalible para el amor fallido. Lisa ve en Hermann la posibilidad de escapar de la prisión dorada de Yeletski. Como en una película de cine negro, los dos amantes están presos de un amor obsesivo, condenado a la destrucción. Benedict Andrews cita la famosa frase de Sarah Kane: «Love me or kill me!» (¡Quiéreme o mátame!). A lo largo de la ópera, Hermann tiene una pistola en la mano en todo momento, apuntando a otros o volviéndola contra sí mismo. La locura llevará a ambos a la muerte. La maquinaria ritual de la ópera exige la muerte del antihéroe, que debe ser sacrificado al final. Lisa ha llegado a un callejón sin salida similar y se arroja al Neva. Desde el puente, en la escenografía de Rufus Didwiszus, todo lo que podemos ver es la curva ascendente, dibujada por la perspectiva de una serie de farolas silueteadas contra la fría y siniestra noche. La dirección de Benedict Andrews funciona como un agujero negro: todo lo que aparece acaba por desaparecer y disolverse en la oscuridad. Su mensaje es extremadamente coherente, pero también exasperado, subrayando tanto la enorme carga emocional de los protagonistas como la crítica a las estructuras sociales.

El joven director de orquesta Aziz Shokhakimov ya había dirigido La Dama de Picas en Düsseldorf, una obra que considera la más importante del repertorio ruso, y para la que se aplicó en profundizar los tempi y plasmar el dramatismo, la acentuación precisa y la riqueza de color. En diálogo con el director escénico, aceptó suprimir el intermezzo mozartiano, que consideraba un obstáculo para la línea clara de la historia. Shokhakimov toma como modelo la dirección de Yevgeny Alexandrovich Mravinsky de las sinfonías de Chaikovski, que considera la cumbre del género, en particular la de la Quinta Sinfonía, obra no muy diferente de la ópera. El director y la admirable orquesta -formada hace diez años por dos directores musicales de origen ruso- supieron transmitir la magnificencia de las variaciones rítmicas y la carga emocional de la ópera sin caer en los excesos de la exaltación.

Los coros, dirigidos por Christoph Heil, hicieron honor a la obra. Mención especial merece el coro infantil, con su guardería de excelentes coristas. El tenor estadounidense Brandon Jovanovich, aunque ofreció una buena interpretación, no resultó del todo convincente en el papel de Hermann, que ya había cantado en el Festival de Salzburgo de 2018. Bellas profundidades, pero una potencia alterada, especialmente en el registro medio durante pasajes en los que la orquesta parecía tapar demasiado la voz. Asmik Grigorian volvió a estar estelar en su interpretación de Lisa, con una feminidad intensa y compleja, cuya potencia y energía supo modular tanto como su dulzura y desgarradora fragilidad. Su escena del puente es admirable. El barítono ruso Boris Pinkhasovich recibió la ovación más larga por su Yeletski, que ya había sido aclamado en Baden-Baden en 2022. La voz voluminosa, punzante y cálida regala un suntuoso «Ya vas lioubliou» en el primer acto, haciéndonos creer que el amor puede triunfar en esta ópera, que pronto demuestra todo lo contrario. También es muy apreciado el Tomski de Roman Burdenko, un papel que ya interpretó con éxito en el Mariinsky de Petersburgo. El barítono ruso hace un excelente trabajo retratando las múltiples facetas de este personaje, al principio simpático, pero que pasa de la ternura (¿erótica?) de la amistad a la seducción diabólica. Violeta Urmana aporta su madurez al personaje de la Condesa, una noble que predica virtudes que está lejos de haber practicado ella misma, e impacta tanto vocal como escénicamente con su composición del papel. La alucinante escena en la que la Condesa se quintuplica, es literal y figuradamente sobrecogedora: la Condesa, que llevaba peluca, se ve obligada a mostrar su calvicie. La mezzosoprano rusa Victoria Karkacheva, que forma parte de la compañía de la Bayerische Staatsoper desde la temporada pasada, ofrece una Polina elegante, conmovedora, sincera y sensible en su romance, una interpretación muy apreciada y debidamente aplaudida.

Múnich (Nationaltheater), 7 de febrero de 2024  La dama de picas, ópera en en tres actos con música de Piotr Ilich Chaikovski y libreto de Modest Chaikovski, basado en el cuento homónimo de Alejandro Pushkin.

Dirección musical: Aziz Shokhakimov                                                  Director de escena: Benedict Andrews
Escenografía: Rufus Didwiszus; Vestuario: Victoria Behr; Iluminación: Jon Clark; Coreografía: Klevis Elmazaj; Coro:Christoph Heil; Dramaturgia: Olaf Roth.

Elenco: Brandon Jovanovich, Roman Burdenko, Boris Pinkhasovich, Kevin Conners, Bálint Szabó, Tansel Akzeybek, Nikita Volkov, Aleksey Kursanov, Violeta Urmana, Asmik Grigorian, Victoria Karkacheva, Natalie Lewis, Daria Proszek, Olga Surikova

Orquesta Estatal de Baviera.                Coro de la Ópera Estatal de Baviera
Coro infantil de la Ópera Estatal de Baviera

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