Crítica: «Il berretto a sonagli» y «La Lupa» en Catania

Crítica: berretto Lupa» Catania Por Luc Roger

Estreno mundial de Il berretto a sonagli  en díptico con La Lupa Catania

El estreno mundial de Il berretto a sonagli (El bonete con campanas), del compositor milanés Marco Tutino (Milán, 1954), acaba de causar sensación en el Teatro Massimo Bellini de Catania, donde se presentó en díptico con La Lupa (La loba), ópera en un acto estrenada en Livorno en 1990, presentada aquí como primera parte del espectáculo. Los libretos de las dos obras se inspiran libremente en dos cuentos de dos grandes autores sicilianos, Luigi Pirandello y Giovanni Verga. Crítica: berretto Lupa» Catania

La Lupa es un cuento que Giovanni Verga (1840-1922) publicó en 1880 en la colección Vita dei campi. Presenta el personaje de una mujer madura consumida por una insaciable necesidad de amor y sexo, a la que los aldeanos apodan la loba. Seduce a un joven y lo convence de que se case con su hija para que esté a su disposición en su propia casa. El protagonista se debate entre la atracción que siente por la loba, que no deja de burlarse de él, y el deseo de ser fiel a su esposa. Incapaz de resistirse a las proposiciones de la loba, acaba matándola. Esta obra maestra del verismo es bien conocida por el público italiano. Su éxito llevó a Verga a convertirla en una obra de teatro, estrenada en 1896. También ha inspirado varias películas. Crítica: berretto Lupa» Catania

Il berretto a sonagli es una comedia en dos actos, la última de las cuatro obras escritas por Luigi Pirandello en el dialecto de su Agrigento natal, y estrenada en Roma en 1917. El título hace referencia al bonete que lleva el bufón. Esa comedia es la culminación de dos cuentos de Pirandello de 1912, La verità (La verdad) y Certi obblighi (Ciertos deberes), ambos sobre un marido que, sabiéndose engañado, acepta la situación mientras mantenga las apariencias. Crítica: berretto Lupa» Catania 

Beatrice Fiorica, de soltera La Bella, se ha enterado de que su marido la engaña con la esposa de Ciampa, que trabaja para el Cavaliere Fiorica como empleado. Decide vengarse y provocar un escándalo; presentará una denuncia y hará que arresten a la pareja adúltera. Los demás personajes de la obra intentan disuadirla. Las costumbres sicilianas eran, al menos en la época en que se escribió la obra, extremadamente rígidas. Los hombres toleraban las cuchilladas en el contrato matrimonial, pero debían permanecer en secreto y, si se conocían, había que guardar las apariencias y proteger la fachada del honor del marido engañado. A Beatrice no le importó y convocó al inspector Spano, quien también la instó a abandonar su plan. Es entonces cuando nos enteramos de que Ciampa no es el empleado sumiso. El marido engañado chantajea a la familia, amenazando con vengar su honor con sangre. Hay que mantener las apariencias a toda costa, y todos se unen contra Beatrice, declarándola demente. Lleva un bonete con campanas, y lo que diga una loca carece de importancia.

Al encargar una nueva obra a Marco Tutino y programar su representación conjuntamente con una nueva producción de La Lupa, el Teatro Massimo Bellini de Catania ha querido rendir homenaje a estos dos gigantes de la literatura siciliana: Verga, máximo exponente del verismo, y Pirandello, reformador de la dramaturgia. Este programa tiene también un objetivo político: el rechazo de la omertà mafiosa, la valentía de denunciar, a riesgo de martirio moral, la lucha contra los malos tratos y la desigualdad de género sustentan la nueva creación. En la misma línea, La Lupa estigmatiza los crímenes sexistas. 

El director y escenógrafo Davide Livermore, viejo amigo del compositor, ha logrado unificar las dos obras, cuyos libretos las sitúan en épocas diferentes. En primer lugar, programando a los mismos cantantes en papeles paralelos. La mezzosoprano georgiana Nino Surguladze interpreta el papel de madre indigna en cada ópera: es la loba en la primera parte de la velada, que comete el infame crimen de seducir al marido de su hija; en la segunda parte es Madame Assunta La Bella, que abandona cobardemente a su hija acusándola de supuesta locura. La soprano moldava Irina Lungu interpreta a la hija de la loba, y luego el papel principal de Beatrice. El tenor español Sergio Escobar interpreta a Nanni Lasca en La Lupa, antes de convertirse en el hermano de Beatrice, Fifi La Bella, en la segunda ópera. Davide Livermore reúne entonces sus decorados, inundándolos de chorros de color creados por la iluminación de Gaetano La Mela y la escenografía digital de D-Wok, empresa especializada en creatividad multimedia, espectáculos interactivos, diseño de vídeo y realidad aumentada. 

Livermore sitúa la acción de La Lupa revisitada por el libretista Giuseppe Di Leva en un taller garaje de los años sesenta, del que al principio sólo vemos las gigantescas puertas metálicas coronadas por una gran inscripción en letras mayúsculas de neón: AUTO.  Cuando se abre la cortina metálica, vemos un inmenso taller de garaje decorado en cierto modo para una fiesta de cumpleaños. Están presentes algunos policías, entre ellos Nanni, a quien se le toma el pelo por no haberse casado todavía. Él lo justifica diciendo que gana demasiado poco para tener una familia. Un surtidor de gasolina, algunas herramientas, unas latas oxidadas y unos cuantos sillones y sillas dispares amueblan el espacio. El espacio escénico se amplía con un juego de espejos a ambos lados del proscenio y con los efectos de ilusión de D-Wok, muy logrados. La segunda escena se desarrolla en la trattoria que la loba ha cedido a Nanni para que se case con su hija. Los grandes ventanales del establecimiento dan a una vía de tranvías eléctricos, que se ven pasar regularmente. Un gran cartel anuncia el nombre del nuevo propietario: Trattoria da Nanni. Es el precio que la loba pagó por los servicios sexuales de su yerno. A pesar de la desvergüenza de la situación, La Lupa no se presenta como un alegato contra una madre indigna y manipuladora. La ninfomanía de la loba se remonta a los graves malos tratos que la provocaron. El libreto y la puesta en escena se niegan a aceptar esta dicotomía, señalando el machismo inmoral de Nanni. La escena final se aparta del texto de Verga: Nanni amenaza a su suegra y amante con un revólver, pero acaba volviendo el arma contra sí mismo y suicidándose. 

La acción de Il Berretto a sonagli se desarrolla en el gran salón de los elegantes apartamentos del cavaliere Fiorica, personaje en el centro de la acción del que está fisicamente ausente. El vestuario de Mariana Fracasso recrea el ambiente de los años veinte. Grandes ventanales dominan majestuosamente los tejados de una metrópolis. En este entorno, Davide Livermore ha tratado a los personajes como si fueran muñecos de un teatro de sombras, utilizando luces para recortar las siluetas negras sobre un fondo blanco. La mayor parte del tiempo, los cantantes están de frente al escenario, como lo estarían en una ópera belcantista, pero con acentos teatrales caricaturescos que recuerdan a la commedia dell’arte. Pero no se trata de una comedia: asistimos a una progresión dramática cada vez más intensa, en la que vemos a una mujer debilitada adquirir la fuerza moral que le permitirá enfrentarse a las mentiras de la sociedad. Esta es la tierra de Sant’Agata, Santa Águeda de Catania, heroína de una pasión hagiográfica que sufre el horrible martirio de que le corten los pechos con unas tenazas por haberse consagrado a Dios y negarse a casarse con un infame procónsul romano. En la ópera de Marco Tutino, Beatrice elige el lado de la verdad frente al de la mentira. Ciampa, el tesorero de su marido, resulta ser un capo de la mafia que detenta un poder absoluto sobre los demás personajes de la obra, cuya lealtad se ha ganado prestándoles servicios financieros, salvándoles de situaciones vergonzosas que no quieren que salgan a la luz. Siguiendo los pasos de Cimpa, todos conducen a Beatrice al martirio, el martirio de la exclusión, poniéndole un bonete. La tortura física sufrida por Santa Águeda o Santa Lucía es igualada por la destrucción de la personalidad moral de Beatrice, salvo que aquí ningún Dios, aparte del milagro de la música de Tutino, interviene para apoyarla en su calvario o para acogerla en su paraíso. Crítica: berretto Lupa» Catania

El nuevo alcalde de Catania, el abogado penalista Enrico Trantino, que también es presidente del Teatro Massimo Bellini, destacó en la rueda de prensa de presentación del espectáculo que la ópera «entre otras cosas, puede servir para oponerse a la mafia y a la desigualdad de género». En este caso, la transposición operística de un clásico de la prosa, Il berretto a sonagli, nos invita a reflexionar, a través de sus personajes, sobre el hecho de que la realidad es siempre víctima de mecanismos donde la verdad se utiliza contra el bien y donde la mentira reclama el derecho a la verdad. La tarea del arte, además de entretener al público, es plantear preguntas y provocar la reflexión sobre nuestro presente. «  La dimensión política de la obra de Tutino es evidente. Ya en marzo de 1993 inició el Requiem per le vittime de la mafia (Réquiem por las víctimas de la mafia), una obra colectiva de siete compositores, para la que escribió la pieza final, Libera me. Escribió entonces: «Decir por qué es imposible. Por qué, tras la explosión de una bomba, la muerte, las imágenes del asfalto destrozado, los rostros petrificados en la desesperación, un compositor se siente obligado a intentar llegar, a través de la expresión artística, a esta tierra, a estos rostros, a estas muertes, es algo realmente difícil de decir». 

La música de Tutino fue un magnífico descubrimiento. Tiene una fuerza expresiva y una sensibilidad desconcertante que nos introduce en la psique de los personajes, nos hace partícipes de sus pensamientos y percibimos el desarrollo melodramático de las situaciones. Te estremece. Al mismo tiempo, es raro que una obra contemporánea sea tan fácilmente accesible y comprensible para el público más amplio posible, y que sea tan moderna en sus innovaciones permaneciendo al mismo tiempo en la tradición de la gran música, en particular de la música romántica. Así, en La Lupa encontramos citas musicales muy conocidas que iluminan por un momento los rostros de los espectadores y alivian la tensión. Por ejemplo, el brindis que canta Nanni Lasca «Viva il vino spumeggiante» de Cavalleria Rusticana de Mascagni, o la famosa canción napolitana «Nun è peccato» de Peppino di Capri, que data de 1958 y confirma la época de la acción.  Músicas más recientes, discretas reminiscencias de jazz o hard rock, contribuyen como guiños al disfrute musical. La música de Tutino transmite un profundo humanismo y, al llevar a escena dos obras clave de Sicilia, rinde homenaje a la cultura de la Trinacria, la isla de los tres puntos. Las composiciones de Marco Tutino tienen la fuerza de las grandes tragedias, suscitando en nosotros lo que vemos en el espectáculo de violencia y pasión sobre el escenario, con el poder liberador de una catarsis.

Fabrizio Maria Carminati, director artístico del Teatro Massimo Bellini, que tuvo la oportunidad de preparar la orquesta de Catania en presencia del compositor, presente en todos los ensayos, y en diálogo con él, dirigió las dos óperas con gran maestría. En la segunda parte, el director captó perfectamente las intenciones de la composición, que pretende retratar el viaje de crecimiento moral de una joven, con una apertura de aire cómico, seguida de una subida de la temperatura musical que sigue el desarrollo dramático, y una música con un lenguaje cada vez más oscuro y violento. La excelencia de la interpretación orquestal recibió una ovación especial del público.

Nino Surguladze interpreta a esta mujer de pasado atormentado con un talento interpretativo consumado, una provocadora exuberante vestida de negro con zapatos, pañuelo y cinturón rojos, un color que evoca la pasión y la sangre. Su voz, cálida y aterciopelada, posee una dulzura lánguida y una profundidad hechizante. En la segunda parte, se metamorfosea en una mujer completamente distinta, convirtiéndose en una gran burguesa más preocupada por su reputación que por el bienestar de su hija. Otro excelente actor, el tenor Sergio Escobar, sufre una transformación similar, pasando del papel de un campesino convertido en policía, cuyo proclamado machismo oculta un temperamento muy débil, y que luego es ascendido a propietario de una trattoria, al de un dandi burgués aprovechado y egoísta. Su interpretación de Nanni es poderosa, con su voz de tenor bien proyectada y sus bellas notas graves, antes de pasar a las payasadas de un vividor amanerado. Irina Lungu, más bien discreta como Mara en La Lupa, parece haberse reservado para dar toda su medida quemando el escenario en su sobrecogedora composición de Beatrice en la segunda parte. ¡Qué actriz y qué intérprete! Seguimos la progresión moral de una joven que elige sacrificarse por la verdad antes que ahogarse en el abismo de la mentira. Por último, el gran barítono verdiano Alberto Gazale compone un capo mafioso cuya inflexible dureza es perfectamente odiosa. Está magnífico en su presentación de las famosas tres cuerdas pirandellianas, que el libretista Fabio Ceresa ha conservado afortunadamente. Todos somos marionetas que debemos ser capaces de acomodarnos a nuestros semejantes utilizando nuestras tres cuerdas en función de la situación: la cuerda de la urbanidad que utilizamos en nuestro trato cotidiano, la cuerda de la seriedad que debemos utilizar cuando la fachada se resquebraja y hay que hablar francamente para llegar a un acuerdo, y luego, si estas dos cuerdas resultan ineficaces, recurrir a la cuerda de la locura, donde todo vale, para restablecer nuestro honor». Este es un pasaje clave del drama, magníficamente interpretado por Alberto Gazale.

Una gran velada de ópera y un reto logrado. La creación de una nueva ópera es siempre un famoso desafío, y la larga amistad entre compositor, jefe y director ha contribuido magníficamente a mantenerlo.

Catania (Teatro Massimo Bellini), 9 de marzo de 2024.

La Lupa – Música de Marco Tutino
Melodrama en un acto y dos escenas basado en la novela de Giovanni Verga sobre un libreto en verso de Giuseppe Di Leva

La loba: Nino Surguladze.          Mara: Irina Lungu          Nanni Lasca: Sergio Escobar
Mariscal: Vittorio Vitelli

Il berretto a Sonagli – Música de Marco Tutino
Melodrama en un acto y dos escenas de la comedia de Luigi Pirandello sobre libreto de Fabio Ceresa, estreno mundial, encargo del Teatro Massimo Bellini de Catania.

Ciampa: Alberto Gazale.     Sra. Beatrice Fiorica: Irina Lungu
Sra. Assunta La Bella: Nino Surguladze.    Fifì La Bella: Sergio Escobar
Fana: Anna Pennisi         Spanò: Rocco Cavalluzzi

Fabrizio Maria Carminati, director musical.      Davide Livermore, dirección escénica y escenografía         Mariana Fracasso, vestuario               Escenografía digital de D-Wok

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