Ein Streit zwischen Lenski (ganz rechts) und Onegin wird im Duell enden

Bogdan Baciu verleiht dem Onegin mit großem Bariton vokale Statur und gibt ihm szenisch die angemessene Mischung aus Eleganz und Herablassung, ohne tiefere Facetten der Figur auszuloten. Ovidiu Purcel bleibt als Lenski szenisch recht unbestimmt; die Wut über den mit Olga flirtenden Onegin nimmt man ihm mehr ab als die etwas plakative todessüchtige Melancholie. Stimmlich gestaltet er die Partie sehr differenziert und kann mit dunkel-metallischem Tenor im Forte groß auftrumpfen, die Stimme verliert aber im Piano an Farbe. Sami Luttinen gibt einen keineswegs tattrigen Fürsten Gremin, der seine wunschkonzerttaugliche Arie über die Liebe bei Männern im fortgeschrittenen Alter mit großer Präsenz und einer Prise Ironie gestaltet - eher ein belehrender und mahnender Vortrag für den plötzlich an Tatjana interessierten Onegin als altersweise Selbstreflexion. Ramona Zaharia stellt Tatjanas Schwester Olga als quicklebendiges, gerne tänzelndes Mädchen dar und singt mit feurigem, dunkel timbriertem Mezzo. Zu den Pluspunkten der Regie gehört, dass Thalheimer sie (anders als Tschaikowsky) nach dem Duell zwischen Onegin und Lenski, immerhin Olgas Liebhaber, nicht aus den Augen verliert und ihr Entsetzen über dessen Tod zeigt. Die von Ulrike Hetzel schön gesungene Amme Filipjewna ist szenisch allzu sehr als schablonenhafte Komödienfigur angelegt. Und Katarzyna Kuncio überzeugt sängerisch als Larina, Tatjanas und Olgas Mutter; die Regie behandelt sie als unbedeutende Randfigur. Der Chor der Deutschen Oper am Rhein singt mit großem Klang, neigt aber in der hier besprochenen Aufführung dazu, das Tempo zu forcieren.

Olga ist am Petersburger Hof weit aufgestiegen und für Onegin nicht mehr erreichbar.

Am Pult der zuverlässigen Düsseldorfer Symphoniker interpretiert der designierte Generalmusikdirektor der Rheinoper Vitali Alekseenok die Partitur vergleichsweise gewichtig und setzt (wohldosierte) bedeutungsschwere Akzente. In der fast zeitgleich entstandenen und daher zum Vergleich herausfordernden Produktion im nicht weit entfernten Bonn (unsere Rezension) unter dem Dirigat von Hermes Helfricht klang die Musik leichter und stärker lyrisch geprägt. Insgesamt bewegen sich beide Aufführungen, die hier wie dort auf eine (nicht vollständig gelungene) Psychologisierung der Figuren setzen und auf eine Umdeutung verzichten, szenisch wie musikalisch auf Augenhöhe.

FAZIT

Die edle Schlichtheit, die Michael Thalheimers Inszenierung dem Stück verordnet, ist hübsch anzusehen, führt allerdings auch gelegentlich in austauschbare Beliebigkeit, die auch von der überzeugenden musikalischen Interpretation nicht vollständig aufgefangen werden kann.

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