Siegfried als Schmied

Dafür waren vor allem der wie ein verlotterter Altachtundsechziger wuselnde Mime von Wolfgang Ablinger-Sperrhacke und dann besonders die in jeder Hinsicht überwältigende Catherine Naglestad als Brünnhilde die adäquaten Partner. Dass mit Naglestad eine spielfreudige Sängerdarstellerin zur Verfügung steht, war jedem klar, der sie vor allem in Stuttgart auf der Bühne erlebt hat. Mit welchem Volumen und welcher Leidenschaft sie freilich als Brünnhilde erwacht und in Liebe zu diesem Siegfried erblüht und aufleuchtet, das ist schon einer der eher seltenen Wagner-Glücksfälle. Bei einem so exemplarischen hohen Paar hat es das übrige Ensemble natürlich schwer. Am besten schlug sich dabei Wolfgang Koch als Alberich, während Thomas J. Mayer als Wanderer zwar wieder eine exzellente und noble Diktion ablieferte, gleichwohl aber etwas angestrengt wirkte. Anna Virolansky steuerte einen quicklebendigen Waldvogel und Rafal Siwek einen soliden Fafner bei, während Jill Grove ihren Widerstand gegenüber Wotans Weckrufen als Erda etwas zu wörtlich nahm.

Siegfried im Wald zwischen Menschenbäumen

Szenisch fügten sich die Sänger in das sehr viel größere Ensemble des Bewegungschores organisch ein. Als zaudernder (Mime) oder orakelnder (Erda) Mittelpunkt einer mäandernden Masse Mensch. Oder in mitten einer ausgelassenen kollektiven szenischen Gaudi, zu der bei Kriegenburg das Schwertschmieden eskaliert. In dieser Szene, die ja so ihre Tücken hat, wenn jemand beim Singen so tut, als würde er die Nothung-Bruchstücke raspeln, einschmelzen und neu gießen, wird hier ein gewaltiger Blasebalg heran geschafft. Züngelnde Flammen als bunte Streifen an Angelruten markieren das Feuer, und immer wenn Siegfried mit dem Hammer zuschlägt, stieben die bunten Glitzerfunken nur so auf. In dem ganzen Gewusel fällt es kaum auf, wenn der eine die Funken nachfüllt, oder ein anderer die verschiedenen Stadien des Schwertes austauscht, bis Siegfried seine Wunderwaffe in Händen hält und den Amboss (respektive ein Amboss-Nachbildung aus Menschen) zerteilt.

Siegfried trifft Wotan

Mit solchen Menschen-Bildern, die längst zum Markenzeichen dieses Rings geworden sind, fasziniert Kriegenburg auch noch in anderen Szenen. So wird der Eingang zur Neidhöhle zu einem vielarmigen Monster, wenn lauter Statisten in Gitterwänden hängen und nach dem Eindringling greifen. Dass der ebenfalls aus Menschen geformte Kopf des Ungeheuers eher einer zu groß geratenen Katze ähnelt, nimmt man schmunzelnd in Kauf. Zumal artistisch gestapelte Menschen dann wieder einen ziemlich poetischen Wald imaginieren. Etwas platt wird es nur, wenn bei der Wissenswette die Behausung Mimes immer wieder auseinanderfliegt und Wotans Antworten mit simplen Selbst-Zitaten aus den vorangegangenen Ringteilen illustriert werden.

Siegfried und Brünnhilde

Erst zum großen Erweckungsfinale ziehen sich die dauerpräsenten Massen zurück, nachdem sie die gesamte Bühne durch ein Tuch mit dem Rot der Leidenschaft ausgeschlagen haben. Hier setzten dann ein Kammerspiel zwischen schüchterner Annäherung und erwachender Leidenschaft und ein vokaler Dauertriumpf einen grandiosen Schlusspunkt. Dessen nachwirkende Vehemenz liegt an der fabelhaft erblühenden Catherine Naglestad und an Lance Ryan, aber auch an dem, was Kent Nagano im Graben für diesen bejubelten Siegfried noch an Leidenschaft zuzulegen hat.

Der Münchner Ring zieht mit diesem Siegfried vokal und szenisch wieder deutlich an. Kent Nagano und das Orchester lassen sich nicht nur am Ende von der aufkommenden Leidenschaft mitreißen, sondern sind insgesamt überzeugender, als in manchen Teilen der Walküre.