Das Licht aus dem Schuhkarton

Michael als Prophet seines Kultes

Der gesamte Licht-Zyklus entstand in den Jahren von 1978 bis 2002. Der Donnerstag war der Auftakt. Er umfasst einen "Michaels-Gruß", drei Akte und einen "Abschied". Alles ist aus Versatzstücken der Realität oder der eigenen biographischen Erinnerung entwickelt, dann aber quasireligiös überhöht. Für die direkte Verbindung zum 2007 verstorbenen Meister steht Kathinka Pasveer, die seit Anfang der 80er Jahre eng mit ihm zusammenarbeitete. Sie sorgt für die Klangregie, die bei der Kombination von live erzeugter Musik und eingespielten Teilen konstitutiv dazu gehört. Den Gruß gibt es im Foyer des Opernhauses. Die Musiker sind auf 70er Jahre gestylt, schlendern demonstrativ rauchend und einem Drink in der Hand durchs Publikum und formieren sich zu einer Combo. Die dann überraschend einladend musiziert. Hier schaffen es Regisseurin und Dirigent eine freundliche Ironie einfließen zu lassen, die sich dann in den drei Akten im Großen Saal fortsetzt. Im ersten Akt geht es um Michaels Jugend, für die Stockhauses eigene den Stoff liefert. Bis hin zu Erinnerungen an den militärisch auftretenden eigenen Vater und den gewaltsamen Tod der Mutter durch den Euthanasie-Wahnsinn der Nazis. Der Rückgriff auf eine angedeutete Vergasung in dem hausartigen Glaszylinder, der die Drehbühne beherrscht, ist in diesem Falle also keineswegs blasphemisch.

Michael wird hier vom Tenor Peter Tantsits gesungen, an seiner Seite der fabelhafte Trompeter Paul Hübner und Tänzerin Emmanuelle Grach als Alteregos. Auch die beiden anderen Hauptpersonen sind in mehrfacher Gestalt auf der Bühne. Eva verkörpern Sopranistin Anu Komsi, Bassetthornspielerin Merve Kazokoglu und Tänzerin Evelyn Angela Gugolz. Luzifer schließlich, der dritte im Bunde, ist auf den Bassisten Michael Leibundgut, den Posaunisten Stephen Menotti und Tänzer Eric Lamb verteilt. Im zweiten Akt hat das Orchester den Hauptpart. Bei "Michaels Reise um die Erde" geht es von Köln u.a. nach Indien und Bali. Szenisch ist die Reise mehr eine Wahnvorstellung, die Reisegesellschaft sieht jedenfalls nach Psychiatrie aus. Musikalisch ist der Akt nach dem etwas bedächtig wabernden ersten der interessanteste, bei dem eine erstaunlich beredte Spannung den Raum beherrscht. Hier profilieren sich die Instrumentalsolisten ebenso wie die Klangregie. Im dritten Akt schließlich ist Rolf Romei eine Art Sektenführer, den die Regie effektvoll in Szene setzt, ohne so zu tun, als würde hier mehr als Pictogramm-Philosophie betrieben oder ziemlich schlicht intellektuell gepantscht. "Michaels Heimkehr" bringt auch die oben schon zitierte Selbstüberhebung des musikalischen Heilsbringers. Wobei immerhin ein schwarzer und weißer Teufel aus der Rosa Torte hopsen und eine Showeinlage liefern. Ironie als Rettungsring.

Der Trompeter ist immer ein bespiegeltes alter ego des Helden

In Basel bekommen sie immerhin das Kunststück fertig, all das Verquaste und Abgehobene an Stockhausens Donnerstag zu zeigen, aber dennoch nicht zu denunzieren. Es gelingt jene Hinterfragung aus der Distanz jenseits des inneren Kreises der Jünger, die einzig so ein Werk vor sich selbst retten kann. Wenn dann der Abschied von den höchsten Punkten ringsum auf den Theatervorplatz geblasen wird, die Straßenbahnen dazwischen rattern und sich die Jungendlichen auf dem Platz nicht stören lassen, entsteht für Minuten der Eindruck, dass es vielleicht doch etwas Außergewöhnliches gewesen sein könnte, was man da über vielen Stunden ausgehalten und bestaunt hat.

FAZIT

Das Theater Basel hat mit einer gewaltigen Kunstanstrengung Karl-Heinz Stockhausens Donnerstag aus Licht für den deutschsprachigen Raum erschlossen, diese außergewöhnliche Kreation wie eine "normale" Oper und nicht wie ein pseudoreligiöses Bekenntnis behandelt und so wohl vor sich selbst gerettet.