Lisa will Tadeusz, Martas Verlobtem, ein letztes Rendezvous gewähren - doch der lehnt ab.

Das deckt sich mit der Musik Weinbergs, die mehr auf die leisen als auf die lauten Töne setzt. Einen neuen Stil erfunden hat der Komponist nicht; er orientiert sich in erster Linie an Schostakowitsch (ohne dessen pointierten Zynismus), Janacek klingt immer wieder an (die Dramaturgie erinnert an Aus einem Totenhaus, aber auch die lyrischen Passagen aus Jenufa spürt man), manches ist zugespitzt wie bei Alfred Schnittke, und auch die Zeitoper der 1920er-Jahre mit ihrer Tanzmusik wird aufgegriffen, wenn Weinberg realistisch-reportagenhaft die Szenen auf dem Schiff untermalt. Dabei gelingt es ihm, das alles organisch zu einem eigenen Stil zu verschmelzen. Viele Szenen sind geradezu filmisch angelegt mit einem subtil untermalenden Klangteppich, in den liedhaften Gesängen der Gefangenen bekommt die Musik ganz plastisch eine Gebrauchsfunktion, ohne die Kunstebene zu verlassen. Der Begegnung von Marta mit ihrem Verlobten Tadeusz (von Lisa geduldet, aber auch als emotionales Machtwerkzeug eingesetzt) fehlt jede Puccini-Attitüde, statt dessen hält sich die Musik geradezu auffällig zurück, als wolle sie die beiden in diesem Moment der Vertrautheit nicht belauschen.

Dieser Tadeusz (Piotr Prochera singt mit Emphase und spielt auch noch passabel Violine) soll dem Lagerkommandanten dessen Lieblingswalzer vorgeigen (der schräg nach Schostakowitsch klingt), aber beginnt statt dessen die Chaconne aus Bachs d-Moll-Partita, wissend, dass dies seinen Tod bedeutet. Ausgerechnet dieses Heiligtum urdeutscher Musikkultur halten Weinberg und Medwedew dem Nazi-Terror entgegen, und darin manifestiert sich der Glaube an eine übernationale, humanistische Kunst. Weinberg wechselt hier blitzschnell die Perspektive, wenn er in der zweiten Variation die Musik vom Orchester aufgreifen und alsbald in einem schrillen Aufschrei enden lässt. Und die Oper überblendet genial die beiden Zeitebenen, in dem die gealterte Marta eben diesen Walzer von der Bordkapelle spielen lässt und die anwesende Lisa mit der gemeinsamen Vergangenheit konfrontiert – sie selbst musste damals Tadeusz‘ Auftritt vor dem Kommandanten auf Lisas Befehl anhören.

Die Inhaftierten auf dem Weg in den Tod

An anderer Stelle lässt Weinberg die Musik in Stille auslaufen. Als die inhaftierten Frauen kurz vor ihrem Tod volksliedhaft ihrem Lebenswillen Ausdruck geben, fehlt ihnen aber zuletzt sogar die Musik. Der fürchterliche Moment der Stille und des Verstummens (das Schlimmste, was in der Oper geschehen kann) gehört zu den eindrucksvollsten Stellen des Werks. Hinreißend schön, wie zuvor Alfia Kamalova als Russin Katja und Bele Kumberger als Französin Ivette, aber auch Anke Sieloff, Silvia Oelschläger, Noriko Ogawa-Yatake, Almut Herbst und Christa Platzer diese in ihrer Zusammensetzung stellvertretend für alle Opfer agierende Frauengruppe singt und spielt, jeder einzelnen Individualität und Persönlichkeit geben – und das Erinnern einfordern. Nicht für die schreckliche Zahl der Oper, sondern für jedes Einzelschicksal. Weinbergs unsentimentales, aber immens emotionales Programm macht aber auch deutlich, dass dieses Erinnern auch und gerade für die Nachgeborenen konstituierend für die (eigene) Menschlichkeit und Menschenwürde ist: Ein Verdrängen dieses Erinnerns und des Trauerns käme einer Verstümmelung unseres emotionalen Bewusstseins gleich.

Neigte die Uraufführungsproduktion in Bregenz noch zu Weitschweifigkeit, so ist diese knapp über drei Stunden dauernde mitreißende Produktion keine Note zu lang. Unter der Leitung von Valtteri Rauhalammi spielt die Neue Philharmonie Westfallen sehr sensibel, betörend in den vielen Pianissimo-Passagen und zupackend in den Forte-Attacken. Chor und Extrachor singen (mehrfach aus dem Off das Geschehen kommentierend) sehr sauber und mit sattem Klang. Flankiert wird die Produktion von einem umfangreichen Begleitprogramm, unter anderem einer kleinen Ausstellung zur Geschichte des Gelsenkirchener Theaters im Nationalsozialismus.

FAZIT

Eine mitreißende Oper in einer berührenden Umsetzung. Unbedingt ansehen und -hören, nicht einer wie auch immer gearteten political correctness wegen, sondern weil es sich große, bewegende Kunst handelt.

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