Eine Passion für die Unterdrückten und Gefolterten dieser Welt

The Other Mary, das spielt auf Maria Magdalena an, ist aber wohl allgemeiner zu verstehen: Ein handfester Gegenentwurf zur entrückten Jungfrau Maria, der das Heil nicht im flüchtigen Jenseits sucht, sondern kämpferisch im irdischen Diesseits. Liebe (auch sexuelle, was in dieser Oper aber keine konkrete Rolle spielt) bezieht sich auf andere Menschen, und damit wird die Passion nicht zur Erlösungsbotschaft, sondern zur ins Politische gewendete Parabel auf die Unterdrückten. In mancher Hinsicht steht das einem politisch denkenden Komponisten wie Luigi Nono näher als einem Johann Sebastian Bach, der mit seinen Passionen freilich das formale Vorbild liefert. Mary, Martha und Lazarus laufen in Alltagskleidung herum (Kostüme: Gabriel Berry), die Choristen auch (allerdings mit folkloristischen Flower-Power-Einschlag). Die Bühne ist höchst eindrucksvoll in sandfarbenen Leinentüchern eingeschlagen, aus denen ein paar Beleuchtungsmasten hervorragen und ein stacheldrahtbewehrter Zaun auf Lager in Syrien oder Nachbarstaaten verweist. Zwei große Pappkisten (so verstärkt, dass man auch hinaufspringen und dort tanzen kann) liegen auf der Bühne, und im Hintergrund sieht man immer wieder Ausschnitte eines Männertorsos, raffiniert überblendet: Eine Pietá ohne Gottesmutter, zumindest ohne sichtbare. Es sind ganz starke Bilder, die das Regieteam (man muss unbedingt James F. Ingalis, der für das Licht verantwortlich ist, hinzuzählen) hier aufbietet.

Sellars, der ja auch schon die Bach'schen Passionen (halb-)szenisch gedeutet hat, zeigt ein großes Ritual, bei dem immer wieder zwei Tänzerinnen und zwei Tänzer (ungemein ausdrucksstark: Iamnia Montalvo Hernandez, Carmen Canas, Keisuke Mihara und Erik Constantin) den Sängern zur Seite stehen oder ganz im Mittelpunkt stehen (so bei der pantomimisch angedeuteten Kreuzanschlagung). Sellars verweigert Eindeutigkeit, belässt es bei einzelnen Gesten, oft von großer Zärtlichkeit, manchmal auch von Gewalt. Bei aller Sympathie für die Unterdrückten und Gefolterten bleiben Adams und Sellars bei einer bewussten künstlerischen und ästhetischen Unschärfe, wobei der sanfte Schluss mit fernen Parsifal-Anklängen (jedenfalls erinnert der klangliche Gestus daran) mit der Auferstehungs-Botschaft ein Zeichen der Hoffnung setzt.

Musikalisch liefert die Bonner Oper eine Großtat, wobei ein oder zwei weitere Proben nicht geschadet hätten - dem alles in allem famosen Chor (Einstudierung: Marco Medved) sieht man bei den ihm abgeforderten choreographischen Gesten, die häufig noch einigermaßen unpräzise ablaufen, noch eine Restunsicherheit an; dass hier und da ein Einsatz wackelt, fällt angesichts der fulminant kraftvollen Gestaltung der anspruchsvollen Chorpartie kaum ins Gewicht. Auch das Beethoven Orchester hat unter der Leitung der jungen australischen Dirigentin Natalie Murray Beale hier und da noch kleine Wackler, aber vieles gelingt ganz ausgezeichnet. Hervorragend sind die Solisten: Die großformatigen Mezzo-Sopranistinnen Christin-Marie Hill als Mary und Ceri Williams als Martha und Ronald Samm mit metallisch strahlendem Tenor und einer swingenden rhythmischen Ungenauigkeit, die bestens zu der Musik passt und eine Ahnung von Gospel mitbringt. Dazu kommen die drei wundersamen, bestens harmonierenden Countertenöre Benjamin Williamson, Russell Harcourt und William Towers.

FAZIT

Musikalisch wie szenisch tolle Produktion eines faszinierenden Werkes.

Ihre Meinung
Schreiben Sie uns einen Leserbrief
(Veröffentlichung vorbehalten)