Das „Opera Forward Festival“ in Amsterdam

Die Musik Hans Werner Henzes für sein 1968 in Hamburg, nein, nicht uraufgeführtes, sondern vom Norddeutschen Rundfunk wegen ideologisch motivierter Tumulte in der Aufführungshalle von „Planten un Blomen“ statt live nur als Aufnahme der vom Komponisten geleiteten Generalprobe urgesendetes Skandal-Oratorium „Das Floß der Medusa“, jetzt in Amsterdam fulminant interpretiert und inszeniert, ist sicher nicht das, was ihm mancher politisierte Materialfetischist der Neuen Musik dieser Zeit vorwarf: einfach nur schön. Landläufig ist schön, was gefällt, betrifft also den persönlichen Geschmack. Schön ist auch, wie Hans-Georg Gadamer weiß, was seine Betrachtung intendiert, also alle Kunst. Schön gefällig aber ist Henzes Schauerkantate über das Absaufenlassen der Unterdrückten durch die Herrschenden am allerwenigsten. Was der damals nicht minder links politisierte Henze auf das Libretto von Ernst Schnabel nach der wahren Geschichte der 1816 untergegangenen französischen Fregatte „Medusa“ klanglich vom Stapel ließ, klingt auch in heutigen Ohren mit seinen Bernd-Alois-Zimmermann-Reminiszenzen und Luigi-Nono-Vorahnungen zunächst einmal verständlich und dem Hörer zugewandt. Wegen dieser Verständlichkeit und natürlich des politisch-humanistischen Programms wurde Henze noch im selben Jahr 1968 in die Akademie der Künste der DDR als „korrespondierendes Mitglied“ aufgenommen, Kommunist Nono war schon seit 1965 drin. Das „Floß“ galt als zu modernistisch Von der Sektion Musik der Akademie der Künste Ost wurde sofort die Uraufführung des Oratoriums für 1969 mit der Staatskapelle Dresden geplant. Das „Staatliche Komitee für Rundfunk beim Ministerrat der DDR“ ließ das „Floß“ jedoch auf dem Trockendock: Es sei klanglich zu modernistisch, und dass die Unterdrückten untergingen, sei ideologisch zu wenig kommunistisch. DDR-Akademiepräsident Konrad Wolf, Bruder von Geheimdienstchef Markus Wolf, bot Henze eine persönliche Aussprache über die Ablehnungsgründe an. Die konzertante Uraufführung konnte erst 1971 im Wiener Musikverein mit dem ORF-Sinfonieorchester gespielt werden, die szenische folgte ein Jahr später in Nürnberg. Seitdem wird das „Floß“ in schöner Regelmäßigkeit aufgeführt. Für die Amsterdamer Oper im nunmehr dritten, vom scheidenden Intendanten Pierre Audi erfolgreich geführten „Opera Forward Festival“, hatte sich der Regisseur und Ausstatter Romeo Castellucci ein intelligentes Licht in Form einer Videoprojektion in statischer Szenerie ausgedacht. Fast während der gesamten Aufführung sehen wir auf dem vor dem Chor herabgelassenen Gazevorhang den Senegalesen Mamadou Ndiaye genau an der Stelle im Meer treiben, an der die „Medusa“ seinerzeit versank. Das war nicht im Mittelmeer, sondern vor Westafrika. Insofern wirkt Castelluccis Schlag mit der Betroffenheitskeule auf den Publikumshinterkopf nur bedingt, und das ist gut so. Dank Ingo Metzmachers unaufgeregtem Dirigat im Boulezschen Schülerlotsenstil und mit gelegentlichem Hüftwippen gibt es zwischen Henzes pastellen gehaltener Musik in meist ruhigem Duktus und dem Breitwandformat des Videos eine gehörige künstlerische Ausdrucksdifferenz, so dass sich niemand am Ende einen „Ich bin Medusa“-Button auf die Brust kleben muss. Metzmacher, der ehemalige Chefdirigent der Niederländischen Nationaloper, führt die erfahren intonierende Niederländische Philharmonie, den großartig homogen klingenden Opernchor als Chor der Lebenden und der Toten sowie die im Resignativen ausdrucksstarken Sängersolisten Bo Skovhus (Bariton) als Flößer Jean-Charles und Lenneke Ruiten (Sopran) als Tod gewissermaßen selbst als Fährmann jederzeit sicher durch die teils gordisch verschlungenen Klangströme. Im durchdachten Amsterdamer Festival konnte auch die Oper „La morte d’Orfeo“ des Monteverdi-Zeitgenossen Stefano Landi erlebt werden. Pierre Audi führte selbst Regie und hatte wohl ziemlich Spaß dabei, denn Orfeo ist hier nicht ein Mann ohne Unterleib, sondern lässt den Trieben freien Lauf. Im rotlichtlastigen Bühnenbild von Christof Hetzer mit lustig von dunklen Bühnenarbeiterchen hin- und hergeschobenen Sitzmöbeln räkelt sich das Schlagersternchen Orfeo zwischen den ihn umgarnenden Damen wie „Playboy“-Herausgeber Hugh Hefner inmitten seiner Bunnys. Tatsächlich hat dieser Orfeo ein fast an Don Giovanni heranreichendes Register anzumelden. Wirklich lieben aber, falls es das gibt, tut er nur eine: Euridice (wunderbar zickig: Cecilia Molinari). Die aber will nicht ihn und kehrt schnurstracks zurück ins Elysium, da hilft auch keine Winselarie von Orfeo. Ob er also will oder nicht, Orfeo muss im Reich der Toten bleiben, kommt aber immerhin in den Olymp „unter Helden“ und entpuppt sich da gleichermaßen als Diskokugel auf zwei Beinen wie auch als Gary-Glitter-Double. Mit Gefühl für transparente Klangfarben Putzig, festlich, witzig all das, mit ganz großem Gefühl für transparente Klangfarben und ständig wechselnde konzertante Konstellationen auf historischen Instrumenten, sauber vom Ensemble „Les Talens Lyriques“ intoniert und vom erfahrenen Christophe Rousset mit Schmiss im Folkloristisch-Pastoralen und großer Sensibilität im scheinbar Polyphon-Sakralen geleitet. Juan Franciso Gatell (Tenor) mimt und singt ebenso naiv-schön auf Erden wie deppert im Himmel und wirkt immer triebgesteuert, trotz eines gehörigen Schlucks aus dem Fluss des Vergessens. Mit obercooler Bassstimme verwandelt Salvo Vitale als Fährmann Caronte den ganzen Trubel in einen Italo-Western. Noch weiter öffnet sich das Opernspektrum mit den zwei Einaktern „Trouble in Tahiti“ von Leonard Bernstein über den Alltagsstress geschäftiger amerikanischer Ehepaare in jazzig aufgerauhtem Parlandostil und „Clemency“ des schottischen Komponisten James Macmillan. Er vertont die Verbindung der Geschichte des Volkes Israel in der abrahamitischen Gründungsphase mit aktuellen Sprengstoffattentaten klanglich gekonnt angsterregend. In der Regie von Ted Hoffman wurde ebenso schmollmündig-vordergründig der flotte Bernstein interpretiert wie düstern-dräuend die Zerstörung von „Twin-Towns“ durch drei Racheengel (wunderbares Slow-Motion-Terzett: Lucas van Lierop, Stefan Kennedy, Alexander de Jong). Dem jungen Dirigenten Duncan Ward lagen beide Klangwelten mit Verve einerseits und Entschleunigung andererseits gut in der Hand. Beeindruckend auch, wie klanglich intensivierend Macmillan in „Clemency“ den Gesang immer wieder aus dem auf Streicher begrenzten Niederländischen Kammerorchester heraus entwickelte. Pierre Audi hat für die Zeit nach seinem Wechsel zu den Festspielen in Aix-en-Provence noch zwei „Opera Forward“- Festivals geplant. Dreißig Jahre war er dann Amsterdam verbunden. Im nächsten Jahr wird es ein Best-of aus Stockhausens „Licht“-Zyklus samt dem in Amsterdam uraufgeführten Helikopter-Streichquartett geben: Abheben als Kontrast zum diesjährigen Untergehen. Das ist auch konzertant.